Les Herbes Folles.

Me preguntaba mientras veía LES HERBES FOLLES, ¿por qué tanta urgencia en verla?, ¿qué era lo que realmente sabía de Alain Resnais?, ¿cuáles de sus otras películas había visto?. Me acordé de Hiroshima Mon amour, que vi hace añales, pero que si tuviera que contar, no podría hacerlo totalmente. También viene a mi memoria Providence y por último Mi tio de America.
Y pues bien, ahora que  he visto LES HERBES FOLLES, digo que tanto el cine de Resnais, como lo poco y nada que he visto de Truffaut, lo más de Romher y mucho más aún de Chabrol, son un cine al que no me cuesta adentrarme y en los cuales, siempre, siempre, siempre, salgo de la sala con un agradable sabor en el alma, llena de imágenes, sonidos y colores.
Me encanta éste cine francés, porque las historias son sencillas u otras veces más complicadas, pero logro entenderlas, también porque me he acostumbrado a sus silencios o voz en off, me gusta su fotografia maravillosa, las bandas sonoras, sus actores muy agradables, buenos, guapos, lindas, las actuaciones a veces suaves, intensas, las tramas atrapantes, que por lo general son siempre buenas, siempre entretenidas.
También me atrae mucho, mucho, los paisajes franceses, aquellos del cliché "campiñas", que siento huelen a días de primavera -  verano, soleados, con nubes azulinas, días de vacaciones. Aunque a veces las historias son fuertes, terribles, tristes, la atmosfera, esa capacidad de lograr una atmosfera atrayente, creo que es parte de lo que hace que el cine francés me atrape totalmente.
Porque sumergirse en las historias, es simplemente dejarse ir, porque por lo general me pasa que me siento interpretado con los personajes, las situaciones, más que mal son hombres y mujeres con sentimientos, odios, amores, rencores, frustraciones igual que cualquiera.

Con LES HERBES FOLLES, en donde uno de los protagonistas Georges Palet, un hombre maduro, muy guapo, de pronto en su vida que está totalmente plana, la vida le depara una rtua distinta que le traerá nuevas y variadas obsesiones a las antiguas, histerias, locuras, lo encotnré tan parecido a mí, tan real.
También será que las ciudades francesas ayudan, todo muy pulcro, muy ordenado, mucha vegetación, árboles, casas preciosas, de madera, piedra. Balcones, cielos azules, verdes, flores, cafecitos donde ver pasar la vida.
Finalmente un cine que atrae que más no sea por la posibilidad de asomarse a otras vidas, otros lugares, países y sentir con cada película que uno viaja hasta esos espacios y conocer a esas personas, sus vidas, sus pequeñeses y grandezas.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
El inesperado encuentro entre Marguerite Muir y Georges Palet. Marguerite es una dentista y piloto que le roban la cartera. Georges, un hombre solitario de oscuro pasado que encuentra los documentos de la mujer abandonados en un estacionamiento. Esa casualidad será el punto de partida de una intensa relación sentimental que incluye confusiones y obsesiones varias.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Les herbes folles, Francia, 2009
Título en español: Las hierbas salvajes
Dirección Alain Resnais
Género: Drama
Guión: Alex Reval y Laurent Herbiet, en base a una novela de Christian Gailly
Reparto: André Dussollier, Sabine Azéma, Emmanuelle Devos, Mathieu Amalric, Anne Consigny, Michel Vuillermoz, Edouard Baer, Annie Cordy, Sara Forestier, Nicolas Duvauchelle, Vladimir Consigny, Dominique Rozan, Jean-Noël Brouté, Elric Covarel, Valéry Schatz, Stefan Godin, Grégory Perrin, Roger Pierre, Paul Crauchet, Jean-Michel Ribes, Nathalie Kanoui, Adeline Ishiomin, Lisbeth Mornet-Arazi, Françoise Gillard, Patrick Mimoun.

EL INTERNADO: LAGUNA NEGRA.

Creo que una de las cosas más entretenidas de la TV es poder seguir fanáticamente una serie, que se te de la posibilidad de hacerlo de principio a fin.
Pues bien, puedo manifestar con gran orgullo que he sido parte del fanatismo amoroso, que fue ver todos los martes durante dos años y algo más, la serie española de Antena 3: EL INTERNADO: LAGUNA NEGRA. En mi caso fue absolutamente de casualidad, como me suele ocurrir con las cosas buenas que descubro, de pronto un día estaba ahi haciendo zaping y llegué a Antena 3 donde estaban dándola y quedé total y absolutamente atrapada con la trama, con los personajes y no pude separarme más.

Dos enigmaticos y entretenidos años, en que al principio nos dejaban en ascuas con una temporada al año, después serían dos y ya para el 2010 la emitieron tres veces, dejandonos siempre con el alma en un hilo y desesperados por saber más y más.
EL INTERNADO: LAGUNA NEGRA era en escencia una historia atrayente de donde se la mirara. La trama, un internado para niños bien, que de pronto se converían más bien en conejillos de indias, en manos de  unos nazis revenidos que tras huir de Alemania, cayeron en la gloria fascista de Franco y comenzaron a idear como seguir adelante con sus proyectos de la "raza perfectamente aria".
Además la historia contaba con un elenco nada despreciable, primero por los jóvenes protagonistas: Marcos, Paula, Iván, Carol, Julia, Roque, Caetano. Después con los actores mayores como Luis Merlo (Aquí no hay quien viva), Marta Torné y otro semillero maduron de actores que hacían bastante bien su trabajo.
La trama te atrapaba en cada capitulo y que tenía la astucia de dejarte metido durante todo el tiempo que tuviera que pasar hasta que volviera una nueva temporada.
La cantidad de historias que se iban mezclando con gran maestría, en una sola y que si a veces pensabas que te hacias bolas, de a poco, tomando atención, ibas dandote cuenta que era una misma historia con muchas ramificaciones, las cuales terminarían en un mismo nudo. Jamás la posibilidad de que te contaran cosas que después no aclaran o que echaran a correr misterios sin resolver. Realmente una maestría para atrapar y dejarte loco a por más.

A mi en lo personal estas historias me vienen de pelos, digase que las películas españolas que van de este corte siempre me han fascinado, así de pronto pienso en CRIA CUERVOS, después en EL ESPINAZO DEL DIABLO, EL LABERINTO DEL FAUNO y todas aquellas historias que mezclan la existencia a través del Franquismo, niños, historias terribles, miseria humana, secretos, personas abandonadas a  la suerte del cruel mundo.

De hecho creo que los españoles con todos los años de dictadura que tuvieron, quedaron potenciados para unos 100 más, para contar historias tetricas, truculentas, sordidas. Que tampoco se trata que yo soy una morbosa, pero es que todos estos adjetivos bien trabajados, pueden tener como resultados todas las películas antes mencionadas, mi serie estrella y cuantas otras historias más por inventar.
Si la miseria del ser humano, su maldad intrinseca, son los ingredientes perfectos para desarrollar historias.
Y si les sirve de consuelo, espero sepan que siempre podrán contar con mi tiempo para verlas.

Todas las porras del mundo para los guionistas de ésta serie, que nos hicieron vivir ansiosos de cada capitulo durante todo este tiempo y que ahora, que todo se ha terminado y que con tanta maestría los nudos se han desenredado, nos quedamos tristes y desolados con ganas de más. De volver a ver a Iván, Julia, Carol, Marcos, Paula, María, Fermín, Roque, Caetano y todos y cada uno de los personajes que pasaron por la serie, que realmente fueron muchos y muy interesantes.
Lamentablemente lo bueno siempre llega a su fin.
Un agrado haber formado parte de este círculo de historias macabras y sórdidas, que finalmente tienen un tanto de imaginación y un mucho de lo que pasa todos los días por esta tierra redonda.


SINOPSIS:
Comienza un nuevo curso en el internado LAGUNA NEGRA, un prestigioso centro educativo emplazado en mitad de un bosque donde estudian los hijos de las familias más influyentes del país. Los integrantes del centro, alumnos, profesores y el personal que trabaja allí vuelven a verse, dispuestos a iniciar el curso con ilusión.
Este año, llegan dos nuevos alumnos al internado: Marcos Novoa Pazos y su hermana Paula María, quienes tienen que iniciar una nueva vida tras la desaparición de sus padres. También acaba de venir la nueva chica de la limpieza, María, una joven de pasado turbio de la que el centro desconoce que se ha fugado de un hospital psiquiátrico, y que no ha venido al internado por casualidad.
Por otra parte, algunos de los alumnos irán descubriendo, a raíz de la desaparición de un profesor, un misterio que se oculta en la Laguna Negra, sin ser conscientes del peligro que corren debido a una organización que busca un cuadro desaparecido y otra que, supuestamente, trafica con órganos infantiles. Matan a uno de los alumnos y quieren acabar con los demás. Pero el enemigo esta más cerca de lo que ellos creen, ya que, en este internado, nada es lo que parece ser y algunas personas no son quien dicen ser...





CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: El internado: Laguna negra, España 2008-2010
Género: Misterio-Drama
Titulo original: El internado - Laguna negra
Reparto: Amparo Baró, Luis Merlo, Natalia Millán, Marta Torné, Martin Rivas, Carlota García, Ana Celia de Armas, Yon Gonzalez, Elena Furiase, Fernando Tielve, Daniel Retuerta, Eduardo Velasco, Blanca Suárez, Raúl Fernández, Marta Hazas, Pedro Civera, Mariona Ribas, Yolanda Aristegui, Eduardo Espinilla, Carlos Leal, Eduardo McGregor, Manuel del Blas

The 39 steps.

Sedienta de series de misterio, encontré la otra noche THE 39 STEPS, una película que ya había comenzado, la busqué, programé y finalmente la vi.
Ahora descubro que hubo una versión original creada por Hitchock, pese a que la daban en Film&Arts, la mía no era la mera mera, pero no por ello se le miró en menos.

La historia es de persecuciones, un hombre, caballero inglés Richard Hannay, que viene recién llegando de África y que ya encuentra que la vida en Londres es lo sosa de lo aburrida, la vida le entrega la posibilidad de inyectarla de adrenalina, aunque sea bajo el precio de su propia vida.
En un hecho fortuito se entromete en su casa un señor que supuestamente es contador, resulta ser de los Servicios Secretos de Inglaterra, al que se le busca para darle matarile, entonces le entrega cierta libreta con datos fundamentales que sólo deberá entregar a un Inspector de la policia de Scotland Yard. Después de la entrega el sujeto en cuestión es asesinado y Hannay inicia su aventura para salvar el pellejo.

Las aventuras lo llevan a Escocia, donde conocerá a Victoria que es una chica atrevida, con gran personalidad y con fuertes atisbos de lo que sería prontamente el movimiento feminista del mundo unió. Por mientras, entre que se ayudan y entorpecen las posibilidades de salir con vida de esta persecución en manos de los alemanes, quienes están demasiado interesados en el contenido de la libreta.
Aventuras por doquier y un poquito de enamoramiento, pero todo muy casto y puro, porque estamos en Londres y por esos lares y por los tiempos que corren, las relaciones amorosas corren con un ritmo más romántico que sexual.
Digamos que si bien yo me  sentía la más culta de las cinefilas, ya que pensé que sería de misterio y hechos históricos, de los cuales aprendería, resultó que si, pero también que era un poco simple en materias misteriosas, pero entretenida de todas maneras.
Recomendada!!


SINOPSIS:
Una película basada en la novela de la novela mundialmente reconocida de John Buchan, protagonizada por Rupert Penry-Jones (Spooks; Casanova) como el sofisticado y apuesto héroe Richard Hannay, un hombre con una mente inquisitiva y un hábito milagroso de meterse en situaciones complicadas. Situada en la víspera de la Primera Guerra Mundial, Hannay ha regresado a Londres desde Sudáfrica para comenzar una nueva vida, cuando se ve envuelto en un grupo de espías alemanes encubiertos para robar los planes británicos para el comienzo de la guerra. Comienza la cuenta regresiva y, Hannay podrá correr más rápido que la policía y espías alemanes para proteger a Gran Bretaña?

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: The 39 steps, Inglaterra, 2008
Titulo en español: Los 39 escalones
Genero: Drama - Miniserie
Dirección: James Hawes
Duración: 85 minutos
Reparto: Rupert Penry-Jones, Lydia Leonard, David Haig, Eddie Marsan.

CaRaNcHo.

En mi fidelidad total hacia el cine argentino, compré CARANCHO, que además es de Pablo Trapero, a quién ya le conocía como un grande, en el arte de contar historias con imágenes. 
Por ahí también, había visto una entrevista a Trapero, donde hablaba de la cinta en cuestión, pero en el instante de comenzar a verla, no recordaba nada mucho de lo que habló al respecto, pero en cambio sí tenía una sensación nebulosa a por los motivos por los que no había visto todavía Leonera, su anterior película........ pues bien, digamos que al cabo de unos minutos comencé a recobrar la memoria.
Porque Trapero es un maestro para narrar historias "terribles", situaciones donde muestra todo lo más bajo del ser humano, de mostrarse como una bosta y para caer con gran facilidad en los fondos más oscuros o bien una vez en el fondo, al querer salir, descubren que la ruleta rusa ya disparó y el viaje es sin retorno.

En CARANCHO pasa que todo el rato estás con el alma y suspiro apretado, de salir corriendo, cerrar los ojos, no ver tanto tampoco. La movie tiene una capacidad de acción cual si fuera de carreras. 
Será porque se vive al son de un hospital de emergencias, donde los litros de sangre se riegan a placer, porque la violencia que generan accidentes, heridas, muertes, están a la orden del guión.

Es así como aparece César Sosa (Ricardo Darín), quien al cabo de un rato muestra su escencia: escencia de CARANCHO de tomo y lomo -o en buen castellano-, un ave de carroña en busca de victimas a las cuales sobornar.
Las victimas son personas recién accidentadas o bien los parientes que sobreviven a las recientes pérdidas. En esas malas andanzas vive Sosa, cuando conoce a Luján (Martina Gusman), la doctora en turno del hospital de emergencias, quién lo hace sentir realmente un ave de rapiña y pese a que es su trabajo, Sosa siente que tiene que hacer cambiar de visión a la doctora.
Tratando de recordar qué era lo que contaba Trapero de CARANCHO, en mi interior siento que todavía nos quedan muchas cosas terribles y desagradables por contemplar, pese a que al igual que Luján y las victimas de accidentes, los espectadores también hemos caído rendidos ante los "encantos" de Darín y/o Sosa, ya que finalmente en términos cinéfilos estamos ante un "buen actor". El punto es que ya sea por buena actuación o simpatía argentina, Darín y/o Sosa son totalmente enamorable, enternecible, adorable, amable, querible, inolvidable. 
Por eso es que cuando creemos que la movie se convertirá en una terremoteada historia de amor, todo puede suceder.
Y es en ese instante-distante, que recuerdo casi cual iluminación divina, lo que Trapero dijo de CARANCHO, del hecho curioso y terrible, que en Buenos Aires, mueren al día un gran número de ciudadanos a causa de la pésima forma en que  manejan.
En resumidas cuentas, es una magnifica película pero vaya, vaya que te deja agotado y totalmente deprimido..... es que bueno, se me olvidó contarles que es la gracia de Trapero.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Sosa es un abogado especialista en accidentes de tránsito, a punto de recuperar su matrícula. Se mueve entre guardias de hospitales, servicios de emergencias y comisarías en busca de posibles clientes. Ahora trabaja para una supuesta fundación de ayuda a las víctimas que en realidad es la pantalla para un turbio estudio jurídico. Sosa consigue los clientes, los testigos, las pericias; arregla con la policía, los jueces, las aseguradoras.

Luján es una joven médica del interior, intentando múltiples trabajos: ambulancias, guardias en hospitales, servicios de emergencias. Sola, con un ritmo de trabajo que apenas le permite dormir, intenta establecerse en una ciudad que no conoce.
Esta historia empieza la noche en que Luján y Sosa se conocen, en la calle. Ella tratando de salvar la vida de un accidentado, él tratando de convertirlo en su cliente. A partir de ese momento, sus vidas no pararán de cruzarse. Juntos intentarán modificar el rumbo de sus vidas. Pero el pasado turbulento de Sosa volverá inesperadamente.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Carancho, Argentina, 2010
Dirección: Pablo Trapero
Guión: Alejandro Fadel, Martin Mauregui, Santiago Mitre y Pablo Trapero
Reparto: Intérpretes: Ricardo Darín, Martina Gusman, Carlos Weber, José Luis Arias, Fabio Ronzano, Loren Acuña, Gabriel Almirón, José Espeche.

Tatuado.

TATUADO, es una película argentina que mi ensoñada hermanita Manuela, me encargó grabar, pero justo andaba -cosa que jamás-, con las neuronas en los pies y olvidé fecha, cuento corto: la grabé comenzada. Y pese a las puyas que mi sister me declaró, la vimos anoche.


La película, es de aquellas de historias sencillas, pocos actores y una ambientación "lejos del mundanal ruido", en este caso donde habitan los "gauchos".
Algunos dirán que es un "road-movie", para mi más es del tipo: buscando las piezas del rompecabezas de la vida, origen de uno.
En este caso, el que anda rastreando las piezas del puzzle es Paco, un adolescente que inicia este periplo tras enterarse que el padre que lo ha criado toda su vida, no es el biologico, además de cargar con el peso de que la madre lo abandonará a los dos años de vida.


Por lo que decide ir a "buscar su destino", pero por suerte tiene un padre "adoptivo" que vale más que mil biológicos, quién se suma a éste viaje pese a las consecuencias de enterarse vaya uno a saber de qué cosas sobre el abandono-partida de la madre-mujer.
El actor que interpreta a Paco, (Nahuel Pérez Biscayart), es un encanto, tiene carita de perro abandonado y con mi sister, hemos tenido el placer de verlo en los papeles mas freak, intensos, tristes que se pueda uno imaginar. En el caso de Álvaro, el papá, (Luis Ziembrowsky), se trata de un actor que por lo general interpreta papeles de iluminado por la mesura de sus palabras, de sus actos, pero sin un pelo de tonto ni de caído del catre. Realmente dan ganas de no querer ir en busca de los origenes, porque puede ocurrir que te enteres que tu paire era el estrangulador de Boston y de ahí al siquiatra seguro.


Una cinta realmente linda, emocionante pero no de picar cebolla. Muy sencilla, con muy pocas locaciones, pocas conversaciones y en cambio, como suele ocurrir con este tipo de cine, el cielo, las casas, los silencios, miradas, gestos pequeños, hablan más que mil cotorras. Por lo tanto creo que los 20 minutos que nos perdimos, yo al menos, no los eché de menos en lo absoluto, ya que se entiende todo claramente. Es más espero que Paco, comprendiera que si bien es bueno buscar la verdad, porque SOLO LA VERDAD NOS HARA LIBRES, a veces lo que se tiene no es tan malo, como nuestra adolescencia existencial, nos quiere hacer creer.
Totalmente recomendada!!




SINOPSIS:
Paco sabe que su madre murió de una enfermedad terminal cuando él apenas tenía dos años. Su padre, Álvaro, se ha casado nuevamente, después de un largo duelo. En el futuro comprenderá que la idea de la muerte es más contundente que ese recuerdo vago e impreciso que lo une con su madre. Quizás esta ignorancia lo haya llevado a desarticular la armonía de su ho-gar en busca de una verdad que a nadie, salvo a él, parece intere-sarle. Paco tiene un extraño tatuaje en su antebrazo y sabe que fue el último mensaje de su madre antes de marcharse por primera vez, porque Paco sabe ahora que la muerte fue un paso posterior al abandono. En un pequeño pueblo pampeano se encuentra la ilusión de verdad que tanto ansía descubrir, y hasta allí se dirigirá con Álvaro.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Tatuado, Argentina, 2004

Dirección: Eduardo Raspo
Guión: Enrique Cortés y Eduardo Raspo
Genero: Drama
Duración: 90 minutos
Reparto: Nahuel Pérez Biscayart, Luis Ziembrowsky, Jimena Anganuzzi, Antonio Hugo, Horacio Roca, Catalina Speroni, Óscar Alegre, Diana Lanas, Gonzalo Urtizberéa

Newen Mapu Che: La fuerza de la gente.

Los que tienen el poder económico y muchas veces también político, suelen equivocarse bastante seguido, ya que en el caso de NEWEN MAPU CHE: La fuerza de la gente, armaron una persecución política contra Elena Varela, la realizadora, que si bien le costó difamaciones varias y prisión, por otro lado, aunque el costo fue muy grande, hizo que su caso hiciera estremecer la tierra que la vio nacer y que el rumor se convirtiera en rugido y llegara a otros países, donde se exigía la LIBERTAD DE ELENA VARELA y el derecho a la libertad de expresión (audiovisual). Ya que la falta de Varela, fue hacer un documental, donde se mostraba tal y cual es la verdad sobre la lucha del pueblo mapuche por la recuperación de sus tierras ancestrales y las violaciones a los derechos humanos, a los cuales son sometidos desde hace 2 siglos.

En mi caso por ejemplo, vine a saber de la existencia de ésta realizadora más por el escandalo que los medios de comunicación armaron sobre "la terrorista", que ocupaba los fondos audiovisuales para financiar la sublevación indigena, que por otra cosa. Fue tanto el ruido que se armó, -por suerte-, que el que no conocía de Elena Varela tuvo el gusto de hacerlo y el que estaba desenchufado del conflicto "mapuche vs. winkas-chilenos", quedó más instruido que clase de historia de Chile.

Además del respaldo y apoyo de sus colegas cineastas, que fueron los que hicieron explotar la bomba de la injusticia que se cometía contra Varela, a quien se la sindicaba como "terrorista". Catalogación que nació a razón de que para su documental tuvo la oportunidad de hablar y estar muy cercana de la causa mapuche. De hecho hasta ahora, existe gran cantidad de material filmico que la policia chilena, todavía no le devuelve a Varela, ya que seguramente están buscando caras, nombres, que les permita continuar con la política de represión que se practica desde el sur de la 8º región hasta la Araucanía.

El tema es que ayer finalmente se realizó el pre estreno de NEWEN MAPU CHE, después de dos años de espera, tras ser liberada recién en abril de éste año.
El pre estreno se hizo con adhesión voluntaria en un cine arte de la capital chilena y la recepción fue fenomenal, había tanta gente que tuvieron que hacer dos funciones.
A la función que asistí, estaba Elena Varela, una mujer bastante fuerte de presencia y en cambio, con una voz pausada y suave.
La sala estaba repleta, habían personas sentadas en los pasillos.
La concurruencia era bastante diversa, todos obviamente de izquierda, de esa izquierda que accede a cines artes, que no se viste de gala, que no somos famosos, ni salimos en la TV, a menos que sea por la noticia de el aniversario de un pariente desaparecido o porque se les señala de "terroristas". Además de un grupo grande de comuneros mapuches, quienes al terminar la cinta, elevaron sus plegarias en mapudungun y a uno, en calidad de "vil winka", se le erizaba la piel.

Sobre el documental, pues es un corolario nada resumido de lo que ha sido desde la dictadura pasando hasta nuestros días, la persecución contra los mapuches y la negativa a devolverles sus tierras. Razón por la que se vienen levantando y armando noticia de tanto en tanto (claro las que son difundidas por los medios de comunicación masivos). En el documental de Varela, se parte en 2002 con el asesinato de Alex un joven mapuche que por lanzar una piedra, en una toma de terrenos, recibio una bala en la cabeza y que por supuesto, su asesino no recibió condena, ni prisión, ni castigo, ya que fue "en legitima defensa", porque piedra y bala son lo mismo pues.
De ahí en más Elena Varela, siente que el movimiento mapuche no es una acción ajena y lejana y que ella tiene que hacer un testimonio visual de lo que realmente pasa para que se sepa lo que realmente ocurre en democracia en Chile.
Así es como logra contactarse con los altos representantes del Coordinadora Arauco Malleco y con mapuches clandestinos, porque sus vidas corren peligro.
Finalmente creo que como siempre pasa, Elena Varela, se convirtió en un elemento peligroso porque manejaba demasiada información y conocía a demasiada gente.

El documental de pronto se vuelca lento, pero creo que si le preguntaramos a los mapuches, si la encontraron así, la respuesta sería distinta. Todo depende desde el cristal desde donde se mire, sobre todo cuando la verdad salta a la vista "da vergüenza ser winka-chileno".
Finalmente y lo que importa es que es una cinta que el que se la pierde, muere en el momento.
TOTALMENTE RECOMENDADA!!

SINOPSIS:
El documental devela al conglomerado de fuerzas fácticas que han tramado una gruesa capa de tergiversaciones orquestadas por el poder de los medios de comunicación, manejados por los grandes empresarios y transnacionales forestales junto con la clase política y el sistema judicial chileno, con el objetivo de aplacar al Movimiento de Resistencia del Pueblo Mapuche.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: NEWEN MAPU CHE: La fuerza de la gente, Chile, 2010
Dirección y guión: Elena Varela

Despicable Me.

A GRU, MI VILLANO FAVORITO, llegué gracias a las sinopsis que dan cuando uno va a ver otras películas infantiles y la amé todo el rato. De hecho, hasta invité a una mocosa a verla y la muy jija se puso los moños que quería en 3D y le sugerí que fuera con su abuelita, que lamentablemente falleció hace años. Y la deje pasar y pasar y pasar hasta que ya no pude más y decidí que ayer era un día importante para finalmente verla.

Lo pasé demasiado genial, porque la movie es demasiado encantadora, así como con pequeños elementos, que si no fuera porque los padres que llevan a sus hijos a ver éstas movies son más mongólicos que los propios infantes, podrían darse cuenta que la cinta contiene algunos elementos "aterradores", de aquellos que al menos antes, cuando el mundo era mucho menos peor, nos dejarían marcando ocupado o con varias sesiones sobre el diván.
Como por ejemplo la idea del Orfanato para niñas, en que su directora como castigo, mete a las niñas en la "caja de la vergüenza" o la mamá de GRU que es una vieja alemana, malvada, seguramente nazi que despreciaba (o así lo parecía), profundamente a su hijo y todas sus creaciones cientificas. O que el propio GRU cuando le piden el besito de las buenas noches, les diga que nel pastel porque en esa pieza "espantan", así que es mejor que se duerman antes que comiencen a ver y escuhar cosas "espeluznantes".

Finalmente creo que al pobre GRU lo que le pasaba, es que tuvo una madre malvada, malvada y no precisamente por provocarle "mello", si no que en la más "Freudiana", por el desprecio que sentía por su filio, algo así como "tortura psicologica", que es una practica tan practicada por los meros, meros malvados. En el caso de GRU aconteció que en fondo, como un buen pastelito, era más bueno y tierno imposible, por tal, con una pizquita de amor, todo puede revertirse y más si la dósis la dan esas encantadoras y distintas niñitas: Margo, Edith y Agnes, quienes sin querer queriendo, con sus encantos miles, destruyen las malevolas y crueles intensiones de MI VILLANO FAVORITO.

Otra cosa, creo totalmente inecesario ver ésta movie, que tiene una cantidad de efectos y magias, colores y musicas estridente, en 3D, a menos que vuestra sensibilidad esté tan baja como estúpida y necesiten quedar aún más mongólicos de lo que ya son.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
En una alegre urbanización con cuidados jardines rodeados por rejas de madera pintadas de blanco y llenos de rosales, sobresale una casa negra con el césped amarillento. Los vecinos ignoran que debajo de la vivienda hay un enorme escondite secreto. Allí está Gru, rodeado por un pequeño ejército de lacayos, planeando el mayor robo de toda la historia: La Luna. Gru disfruta con la maldad. Armado con un poderoso arsenal de rayos menguantes, rayos congeladores y vehículos de combate de tierra y aire, derriba a cualquiera que se interponga en su camino. Hasta el día que se topa con la tremenda testarudez de tres niñas huérfanas que ven algo inaudito en este oscuro personaje: un padre en potencia. El peor hombre de la tierra se enfrentará al mayor reto de su vida: tres niñas llamadas Margo, Edith y Agnes.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Despicable Me, Estados Unidos, 2009
Título en español: Gru, Mi villano favorito
Director: Chris Renaud & Pierre Coffin
Guión: Cinco Paul & Ken Daurio
Reparto: Steve Carell, Jason Segel, Russell Brand, Will Arnett, Kristen Wiig, Danny McBride, Miranda Cosgrove, Jack McBrayer, Mindy Kaling, Jemaine Clement, Julie Andrews.

Nanny Mc Phee and the big bang.

Ayer para festejar el inicio de la primavera en el cono sur, decidí que era buena idea darme un "atascón" cinéfilo, como hacía rato que no lo hacía, digo en una sala de cine, con gente, pero sin palomitas.

Y lo pasé demasiado genial.

Es que las buenas películas infantiles siempre me hacen retomar los valores más lindos de la vida, aquellos que en la normalidad de los adultos, perdemos cada instante y nos convertimos en puras porquerías. Ayer volví a soñar, a creer en que el mundo pese a todo, puede ser hermoso, a querer a la gente, a los mocosos de mierda volví a llamarles "niños", en fin una poesía en movimiento sin parar.

A través del cable había tenido el placer de ver las aventuras de Nanny Mc Phee y ahora era el turno de su segunda parte: NANNY MC PHEE AND THE BIG BANG, y confieso que la volví a ensoñar todo el rato. Comenzando por Emma Thompson que es un encanto tanto como los niños que protagonizaban la historia y ahora pese a que tuve el infortunio de verla doblada, también amé a todos en seguidilla y por individual.

El lema seguían siendo el mismo: "Cuando no me quieran y me necesiten me quedaré, Cuando me quieran y ya no me necesiten, me iré". Así como también las 5 reglas de obediencia, fe, solidaridad, amistad, compañerismo. Pero en fin, será que lamentablemente ya no soy una niña y que conozco las reglas de la Nana Mc Phee, pero tanto en versión berrugas por mil, diente salido y nariz enorme, la encuentro totalmente encantadora y querible. Más aún con ese poder encantador, semi violento sin golpear, que tiene para manejar mocosos revoltosos...... ya me la quisiera para que encarrilara a unos cuantos mocosos que conozco.

Y lo lindo con estas películas inocentes y así hermosas, es que uno va sumando historias del pasado con los personajes, aquí finalmente descubrimos que quien llama a la Nana para que ayude a controlar el caos de una nueva familia, es nada menos que una viejecita encantadora (Maggi Smith), quien le da trabajo a la madre de la familia en rebeldía. En este caso a diferencia del otro, hay una madre sola ya que el padre ha ido a la guerra, ya que historicamente hablando estamos como en la 1º Guerra Mundial. La madre es un encanto pero es más caótica que los tres hijos más los primos juntos, por lo cual tanto ella como los niños, necesitan que les apliquen una dósis de orden.

Y ocurre cuando sucede que éstos niños son bien aplicados y así es como Nanny Mc Phee se le van desapareciendo las berrugas, el dientote, la narizota, perde excesivo peso, hasta convertirse en una Nana encantadora, con poderes maravillosos.

Encuentro que los cuentos europeos sobre orden y buenas costumbres la llevan totalmente, como Peter Pan, como Mary Popins, ahora la Nana Mc Phee, Los viajes del Neil Holgërson y todos los cuentos que finalmente tienen en su superficie una tarea, lección o anécdota para entregar que consiste en convertir a los chicos en "grandes hombres" y a las niñas en "grandes damas".

Así que si alguien sabe la manera de hacer para que la Mc Phee se venga una temporada larga a enrielar a mi madre y a mi, pues yo encantada........... prometo darle trabajo a esta ñora, con la sola intención que no se vaya nunca.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

La señora Green, una joven madre de tres hijos ( Maggie Gyllenhaal ) vive sumida en el caos tratando de dirigir la granja, educar a sus hijos, y mantener su familia bajo control, mientras su marido se encuentra en el frente de guerra.
Todo se vuelve más descontrolado cuando recibe la visita de sus odiosos sobrinos, pero para fortuna de la señora Green aparece en su puerta la formidable Nanny Mc Phee (Emma Thompson), quien siempre se encuentra dispuesta a ofrecer control y disciplina en los hogares que los necesiten a través de cinco nuevas lecciones.
Gracias a esto los niños van tornándose progresivamente cada vez mas adorables. Logrando que esta familia supere las constantes adversidades y aprendan normas básicas de comportamiento y amor entre ellos.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Titulo original: Nanny McPhee and the Big Bang, Inglaterra, 2010
Título en español: El Regreso de la Nana Mágica
Director: Susanna White
Reparto: Maggie Smith, Ralph Fiennes, Emma Thompson, Maggie Gyllenhaal, Rhys Ifans, Daniel Mays
Duración: 109 min.

La Ventana.

Creo que las películas de Carlos Sorin, son en esencia tristes. Pero de esa tristeza que no acaba con el alma del espectador, pero que sí lo trasporta a sus emociones más profundas. Recuerdo que la primera película de Sorín que vi fue Historias Mínimas, que era una impresionante y hermosa película formulada a través de historias cortas de personas simples, ninguno de los cuales eran actores, contaba con el ingrediente perfecto de ocurrir en la Patagonia Argentina, donde la melancolía de estar muy lejos del mundanal ruido, inundaba profundamente. Después vendría Bombón, la historia de un perrito que se le tenía para ser un campeón y la gente lo desdeñaba, porque no cumplía con todos los requisitos, hasta que encuentra a su media naranja, un hombre mayor que ve en él lo que los demás no.

En LA VENTANA, se cuenta la historia de Antonio Romero, un hombre de campo, dueño de un gran campo que esta a la espera de su único hijo Pablo, quien vuelve a la Argentina, a la casa de los papás, despuès de muchos años lejos viviendo en Europa, como pianista.

La trama tiene esa nostalgia y tristeza que supongo produce la vejez, esa constante divagación entre lo mucho que se hizo y los recuerdos que van quedando. Mientras la veía me acordé todo el tiempo de mi abuelo Titin y de mi padre, que desde muchas formas tenían esa gallardía y hermosura de los hombres mayores, cuya mirada se pierde en un firmamento que nosotros los "jóvenes" no logramos entender, menos alcanzar y que esta muy lejos de la senilitud o la vejez sin sentido. Ahora pienso en las divagaciones de mi padre, en lo que nosotros encontrábamos como "pérdidas" del espacio temporal y que después de esta película, me siento inmersa en la maldita brecha generacional, que nos separa, cuando no nos permitimos entender la maravillosa vida que las personas mayores han tenido.

Una película que gracias a su director de fotografía, asemeja todo el tiempo a pinturas diversas, las cuales acompañadas de una música hermosa compuesta por Nicolás Sorín, hijo del director, hacen de la cinta una verdadera poesía y como suele suceder con ellas, totalmente desgarradoras.

La actuación de Antonio Larreta como Don Antonio, es realmente soberbia, que hombre más atractivo, hermoso, poético, dan ganas de sentarse a su lado y que te cuente con todo detalle, las aventuras de su vida. Y como siempre el que busca encuentra, descubro que con LA VENTANA, es la primera vez que actúa, ya que lo suyo va con sangre uruguaya, como director y guionista. Como que se entiende tanta sensibilidad.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Al amanecer Antonio, un hombre de ochenta años, se despierta con un sueño en la mente sobre el rostro de una mujer de su infancia, que le sonríe. Vive en una antigua casa de campo. Está en cama, enfermo, y lo cuidan con dedicación sus caseros y una empleada. Esperan a su hijo, que vive en el extranjero y no ve hace mucho tiempo y que llegará esa tarde a reencontrarse con su padre.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título orginal: La Ventana, 2009, Argentina
Dirección: Carlos Sorin

Dirección de fotografía: Julián Apezteguia

Música: Nicolás Sorin

Reparto: Antonio Larreta, María del Carmen Jiménez, Emilse Roldán, Roberto Rovira, Luis Luque, Carla Peterson.

CAPTURANDO A LOS FRIEDMAN.

Compré CAPTURANDO A LOS FRIEDMAN, porque su director Andrew Jarecki, tiempo atrás dirigió una movie con mi ensoñado Ryan Gosling, entonces pensé que sería interesante conocerle la mano, en espera de algún día encontrar mi movie tan ansiada.
Y vaya cosita que me vine a encontrar.
Al principio pensé que era una loca movie americana, como al director lo rotulaban de "independiente" todas las cosas "raras" podrían ser permitidas, pero al cabo de un buen rato, comencé a comprender que lo que se veía era lo que era y no era chiste.
La movie parte con David el hermano mayor, en su debilidad por filmar todo cuanto se le cruza en el firmamente, entre ellos cintas sobre la vida en su familia: entrevistas a su padre Arnold, a la mamá y a sus dos hermanos: Seth y Jesse.
Después de mucha cinta que de pronto confunde cuando es real y cuando ficción, la historia toma un giro vertiginoso y pasamos a desenterrar los trapitos sucios de lo que parecía ser una típica familia norteamericana, que tiene el tremendo secreto bajo la alfombra.

Nada menos que el padre Arnold Friedman, profesor de piano y computación, que de joven tuviera una banda de música, de pronto se ve mezclado y posteriormente acusado de pedofilía, tema en el que se ve involucrado, mezclado y encarcelado su hijo menor Jesse.
En fin, una película muy rara y al mismo tiempo devastadora. Todo el tiempo sentí un desagrado al verla, pero así mismo no la deje un instante, aunque confieso que no la vi al hilo porque cosas así hay que tomar aire de tanto en tanto.
Extrañamente recomendable!!

SINOPSIS:
Andrew Jarecki planeaba en 2003 hacer un modesto documental sobre las personas que se ganan la vida en Nueva York como payasos. En cambio, terminó creando una devastadora obra sobre un polémico caso judicial de los años 80 y un retrato de la desintegración de la familia de los acusados.
Haciendo entrevistas para su documental, Jarecki descubrió que David Friedman, un exitoso animador neoyorquino de fiestas infantiles, era hijo de Arnold Friedman y hermano mayor de Jesse Friedman, encarcelados por numerosos cargos de abuso sexual de menores.
El hecho de que los Friedman tenían la constumbre de registrar su vida íntima en Súper 8 (y que mantuvieron esa obsesión durante todo el resonante proceso judicial que terminó con Arnold y Jesse en la cárcel) permite a Jarecki documentar de manera directa el derrumbe de la familia, en una suerte de versión prehistórica de los reality shows televisivos.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Capturing the Friedmans, Estados Unidos, 2006
Título en español: Capturando a los Friedman
Dirección: Andrew Jarecki
Reparto: Scott Bankston, Jerry Bernstein, Abbey Boklan

The Ghost Writer.

Recuerdo que cuando se estreno esta película, todo el mundo comentaba la capacidad de Polanski para abstraerse de su recién y agitada situación legal y abocarse en el guión y posterior filmación de THE GHOST WRITER. Pues bien, lo más seguro es que no esté descubriendo el hilo negro ni mucho menos, pero para mi ésta movie no es otra cosa que el resultado de los sucesos recientemente vividos por Roman Polanski.
Obviamente que una persona que pasa por lo que él tuvo que pasar, no puede hacerse de la vista gorda y decir "ya, bueno pero soy artista, así que mientras se pide mi cabeza, voy a pensar en mi próximo proyecto cinematográfico". O sea tendría que ser un monstruo si hiciera una cosa así.
Por eso siento que ésta movie, desde una perspectiva alejada del tema "Polanski", late todo el tiempo sobre una mancha en el pasado que te persigue, que de pronto y de forma casual, años después, explota y quieren tu cabeza, tu cuello, tu vida.

Aquí el personaje en el ojo del huracán es el Primer Ministro inglés, Adam Lang, que carga en su espaldita el haber dado (¿o no?) la orden de matar a prisioneros de guerra. Una carga de la cual él no se hace cargo y que al explotar, le significa ser señalado por todo el mundo. Ante lo cual sus cercanos le aconsejan "guardarse" y el lugar elegido es un caseron de playa desierto y lejano y de paso, contratarle un escritor que le saque la biografía para limpiar la mugre existente.
Sucede que los hechos inputados, ocurren en el mismo año (1976) que la causa por violación que Polanski tiene en Estados Unidos. Román Polanski huye de ése país hacia Europa y cuando la bomba explota se refugia en su casa de Suiza (lejana y aislada), hasta que lo mandan preso.

Además está ese odio viceral y sin mucho sentido, que los norteamericanos "medios" sienten tanto por el protagonista de la película, como por Polanski, en que ni bien el Primer Ministro pone pie en tierra firme (USA), aparece un francotirador anónimo (bastante poco anónimo) que dispara desde un techo del aeropuerto, dando muerte al Primer Ministro, temor que seguramente debe tener también Polanski.

No sé, algunos dirán que he visto muchas películas de detectives y que ando viendo cosas donde no las hay. En todo caso yo estoy del lado de los que apoyan a Polanski, primero, porque él es un gran cineasta que nos ha entregado grandes obras; segundo, porque la reapertura de éste caso, nuevamente altera la vida de la víctima (ella misma lo declaró así), como la de Polanski y tercero, porque la verdad sea dicha, dudo mucho que la chica fuera obligada a estar con Román (yo hubiera pagado), así como que en todo caso ¿dónde estaban sus padres, para impedirle trabajar a tan temprana edad, en un mundo tan torcido como el modelaje y el espectaculo?, digase "la moralina de doble filo norteamericana".

Si nos centramos en la película propiamente, otro dato no menor es que los actores, fuera de Ewan McGregor (que me carga), son más bien actores secundarios, que en sus años mozos fueron principales, como el afirulado de Pierce Brosnan (Adam Lang). Lo que deja entrever que obviamente la película, se hizo en tiempos en que la popularidad de Polanski iba en caída libre y sólo algunos, seguramente los que lo apoyaban (o querían parecer actores: Kim Cattrall), decidieron participar en esta cinta.
Igual no se puede negar que la película tiene su trama, que atrapa y envuelve hasta hacerte llegar al final, en mi caso, confieso que para tal momento tomé dos días, pero creo que fundamentalmente me pasó así por las latosas apariciones de Ewan y Pierce (los protagonistas nada menos), que me cargan, porque cuando le tocaba el turno a Olivia Williams o Tom Wilkinson, la cosa cambiaba del cielo a la tierra. Si no por nada los actores tienen que ser buenos, para no invitar al espectador al sueño eterno.
Pero como amo a Polanski y me encanta que siga activo y que en su oda a las "obsesiones", esta vez sean "ultra personales", no tacho del todo la movie y que los seguidores, de los que yo detesto, la vean y la disfruten. Porque finalmente la movie es buena, porque es de Román Polanski, porque él es un seco del buen cine.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Cuando un escritor Británico, El Fantasma, acepta completar las memorias de un ex Primer Ministro Británico Adam Lang, su agente le asegura que puede ser la oportunidad de su vida. Pero el proyecto se ve predestinado – su predecesor en el proyecto, el ayudante de toda la vida de Lang, murió en un desafortunado accidente.



CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The Ghost Writer, Estados Unidos, 2010
Título en español: El escritor fantasma
Dirección: Román Polanski
Género: Thriller
Reparto: Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Kim Cattrall, Olivia Williams, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, Eli Wallach.

UP

Hace rato que quería ver esta película, no sólo porque todo el mundo había dicho que era buenisima, si no porque me latió desde el principio, aunque reconozco que la humorada me ensoñó un poco que podría ser la versíon animada de Salvador Allende y la UP (Unidad Popular), porque hay que decir que el personaje de Carl Fredridcksen, tiene un cierto parecido con Allende.
El tema es que UP: una aventura de altura, los primeros 5 minutos de la película me atraparon totalmente y casi pensé que de eso se trataba todo, pero no, era una probadita anécdotica de lo que venía en camino, de hecho como que me desilucioné un poco y la deje de ver, hasta la noche del día siguiente, donde la vi sin parar un instante y la AMÉ todo el rato.
Porque me encanta Pixar, porque la fantasía y ensoñación que produce este tipo de animaciones son encantadoras, porque los personajes son preciosos, porque siempre salen animalitos que uno quisiera tener de mascotas, porque es tan lindo soñar y dejarse llevar.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Carl Fredricksen, un ex-vendedor de globos, es un hombre de 78 años de edad. Cuando era niño, conoció a una niña llamada Ellie, con la que se terminó casando con el paso de los años. Desde pequeña Ellie soñó con explorar Sudamérica y conocer "Las cataratas Paraíso", pero falleció sin que pudiera haber tenido la oportunidad. Ahora, cuando amenazan con demoler la casa Fredericksen para construir una heladería, Carl decide cumplir su promesa. Para ello hace volar su casa, atándole miles de globos de helio. Nada más comenzar su viaje, la tranquilidad de Carl se desvanece cuando alguien llama a la puerta: se trata de un explorador de 8 años llamado Russell. Ambos corren emocionantes aventuras en las Cataratas Paraíso, enfrentándose a villanos inesperados y a otras criaturas aterradoras que les esperan en la selva. Allí, conocerán a Kevin, un ave exótica de la zona y a Dug, un perro golden retriever con un collar que puede traducir a nuestro idioma todo lo que diga o piense.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: UP
Título en español: Up: una aventura de altura
Dirección: Pete Docter, Bob Peterson
Guión: Bob Peterson, Pete Docter, Thomas McCarthty y Jim Capobianco
Música: Michael Giancchino
Reparto: Christopher Plummer, Bob Peterson, Jordan Nagai

TENDIDA MIRANDO LAS ESTRELLAS.

Anoche tuve la buena suerte de ser invitada por mi prima Paula Sánchez, para ver TENDIDA MIRANDO LAS ESTRELLAS, una película de Andrés Racz, un cineasta chileno que se le conoce más por su documental "Dulce Patria", que por los largos, ya que éste vendría siendo su ópera prima. Una primera pelícual que se tardó 10 años en ser estrenada, por miles de motivos entre ellos: obstáculos financieros propios del séptimo arte, así como también por la negativa de algunos personajes públicos que no veían con buenos ojos su estreno.

Pero finalmente ocurrió. Confesaré que le tenía miedo a la película, por razones concretas:
1.- porque es chilena y la neta no me gusta mucho, tirando para nada, el cine chileno
2.- porque tanto por sus actores, como sus guiones-historias suelen ser malos, lo que en conjunto crean: "historias cinematográficas superficiales, efectistas", de ésas cosas que las ves y al ratito las olvidaste.
Sin embargo me lancé a la lucha, también porque pese a que "El Rasca" (director de la película), es un tanto gruñon y pocas veces en la vida he logrado conversar sin que peliemos, tenía muchas ganas que le fuera bien, bien, bien y que brillara como todo cineasta sueña con hacerlo.

Y ocurrió que me gustó mucho la cinta, me metí desde el principio en la trama, acontecía que los actores eran buenos o relajados, sin palos incrustados por el poto, con frescura, naturalidad. La historia es bien sórdida, que le va uno hacer, pero siempre con la cuota justa (que la hace tan entrañable), de amor, de solidaridad, de amistad.
Una Paulina Urrutia (Nieves) como esa capacidad enloquecedora que tiene de transformarse en un ser a la vez frágil, encantador, cariñoso y así también repugnante, despiadado, egoísta..... una gran actriz, pequeñita y modeable a morir.
Además el elenco contaba con un Gonzalo Robles, ya no cómico si no que asqueroson, pero con corazón, quién maneja putas, tiene un taxi, es un pinochetista que cuelga una foto de su general en su habitación. También la efímera pero encantadora participación de Rodolfo Bravo, a quien le toca interpretar a un ex tira rebuscandoselas en democracia.
Un caballero y ex boxeador interpretado por Nelson Villagra, que es siempre, siempre un gran actor.
Del resto del elenco todos tienen su espacio de fama que lo cuidan y trabajan con cariño, como el barman que hace Hugo Espinoza, encantador de principio a fin.
Hasta Chamila Rodríguez que me carga siempre, siempre, por su rol eterno de la "mina", en la que siempre es buen momento para mostrar la teta, el poto o lo que bien se pueda, en esta historia calzaba porque le daba suavidad y amor al arrebolinamiento de Nieves (Paulina Urrutia).
Y pensando siempre que la movie es de Andrés Racz, como dice mi prima Paula, un poco de sárcasmo o ácidez, siempre viene bien, con el archi repetido rol del rebelde, rojo, comunista, izquierdoso en manos de Alejandro Goic, a quien su pasado de dirigente estudiantil lo estigmatizó for ever and ever, en los futuros roles ya fuera en teatro o cine, ¿será que no dá para más?.
Digase entonces y modificando (que más no sea un ratito) las posturas radicales indivuales, por esta vez puedo decir con el corazón abierto, que esta película chilena esta TOTALMENTE RECOMENDADA!!

SINOPSIS:
Nieves Carrasco ha asesinado al hombre que intentaba violar a su hermano menor. Condenada a cinco años de prisión, se sumerge en un mundo duro y marginal donde al menos encontrará el cariño y apoyo de “la China”, mientras no pierde la esperanza de algún día salir en libertad y cumplir su sueño de toda la vida: conocer el desierto florido, en el norte chileno. Pero cuando un descuido de sus captores le permite huir las cosas no resultan tan fáciles. Sus sueños deberán esperar, mientras se dedica a manejar un club nocturno donde sus ex compañeras de cárcel se prostituyen.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Tendida mirando las estrellas, Chile, 2000
Dirección y Producción: Andrés Racz
Dirección de fotografía: Inti Briones
Guión: Diamela Eltit
Productor asociado: Felipe Zavala
Reparto: Paulina Urrutia, Nelson Villagra, Gonzalo Robles, Rodolfo Bravo, Hugo Espinoza, Alejandro Goic, Chamila Rodríguez.

Temporada de SANFIC6: GORRI.

Las cosas buenas de ser grande o comenzar a madurar, es cuando tienes la capacidad de aprender todos los días cosas nuevas y más aún cuando este maravilloso proceso, se da en manos del cine. Así me pasó esta tarde con el documental GORRI, del pintor argentino CARLOS GORRIARENA, un grande de la pintura y eso que no sé nada de pintura. Pero sus cuadros (como éste del árbol doblado por el vineto), muestran la variedad de texturas, colores, que GORRI le daba a sus trabajos.

Un hombre que odiaba lo tildaran de "pintor político y social", porque en escencia y sin necesidad de hacer a través de sus cuadros, lo era. Peronista de alma y así también simpatizante, por tanto, de los movimientos políticos que durante y después de Perón emergieron en la lucha por los más necesitados, digase los Montoneros y demases.

Un señor con un historial pictorico de alrededor de 200 cuadros, muchos de los cuales en poder de su señora, ya que GORRI no era de la idea de venderlos a cualquier precio, si no había buenas ventas, estaban las clases, pero nada de desvalorizar el trabajo realizado.

Así también en su escencia política y social, gustaba de conversar sobre arte y pintura con todo tipo de personas, desde las más ilustres, hasta los que pintaban por tincada y sabían nada. Un bondadoso de entregar o trsimitir conocimientos a quien quisiera recibirlos, como su púpilo Germán que estando en la cárcel en la dictadura de 1982, le envió una larga carta con consejos de cómo debería poner manos a la obra el trabajo artistico desde prisión y después, con su liberación se convertiría en uno de sus más fervientes alumnos.

Un gran tipo GORRI. Y fue tan divertido ver como en un principio la sala estaba llena de juventud, todavía inexperta, quienes paulatinamente fueron vaciando sus asientos, porque la historia de este caballero no les llegó........ ojala que algún día les pasé como a mí.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

Documental que explora la obra del pintor argentino, Carlos Gorriarena, uno de los artistas más improtantes de los últimos tiempos en su país. Gorriarena, fallecido en la mitad de este proyecto, fue un peronista bohemio, anti-establishment, sacrástico y provocador, que siempre se resistió a ser etiquetado como un pintor político.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Gorri, 2010, Argentina

Dirección: Carmen Guarini

Guión: Carmen Guarini

Fotografía: Carmen Guarini

Temporada de SANFIC6: Octubre

Por ahí le leí a Isabel Croixet, que lo bueno del cine es arriesgarse a ver cosas de las cuales no sabemos nada, pues digamos que con OCTUBRE, fue totalmente eso lo que hice, tanto porque el libro del SANFIC6 está tan mal hecho que no pone ni director, país ni año, como porque quise hacerle caso a Isabel.
Del cine peruano, como le comentaba a una amiga, he visto sus cosas, sobre todo Francisco Lombardi, que me gusta mucho y una que otra cosa desconocida también, que ha caído en mis manos. He visto cine peruano malo, despiadado y sanguinario, normal, dramas sociales y comedias y ahora con OCTUBRE, pues creo que sumo una estrella al cine drama.

La película tiene una trama simple, que creo es lo que la hace atractiva y atrayente, los actores son distintos a todo lo que uno esta acostumbrado, sobre todo yo que lo que más veo es cine argentino, el distinto es quizás, apareciendo algo racista, que sus protagonistas son tan, pero tan indigenas, con las pieles tan morenas, con los rasgos tan distintos a los star rubitos, lindos a los que uno esta acostumbrado o que suelen sumarse en las películas de otros países. Me gusto está particularidad tan peruana de la película, tan cotideana, tan mundano, eso que dicen que la ciudad de Lima es tan fea, pues vaya que lo es! y qué decir de la pobreza de vida, de las calles, todos los muros rayados, las casas como sin brillo, sin color, sin amor. Tal y cual como sus personajes.

Una movie que quizás en otras circunstancias de la vida podría tirarte al suelo, pero que en esta ocasión la vi desde una mirada diferente y me gusto. Y esto gracias a Croixet que me invito "indirectamente" a ver lo que desconocía.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Clemente, un hombre huraño, descubre una pequeña niña recién nacida abandonada en su casa y su vecina se encarga de cuidarla, mientras él sale en busca de su madre. Con la llegada de estos dos nuevos personajes a su vida, Clemente tendrá la ocasión de meditar y evaluar sus lazos afectivos con quienes lo rodean.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Octubre, Perú, 2010
Dirección y Guión: Daniel y Diego Vega

Tempora de SANFIC6: Revolución.

Ayer comencé mi zampada diaria de cine con REVOLUCION, un documental que según mis ganas, debía mostrar en 10 cortos, aspectos o visiones diversas sobre la Revolución Mexicana. Pero las cosas rara vez son como una las quiere. Aquí el productor en cuestión del film, contó que la idea fue agrupar a cineastas mexicanos, uruguayos y colombianos-gringos, con la temática de los "100 años de la Revolución Mexicana" y que la creación fuera libre, sólo que cada corto debía durar máximo 10 minutos.

Pues bien, ahí me tienen mareándome con 10 diversos y distintos documentales, algunos que se entendía su "honor y gloria" a los caídos y en otros una suerte de "snobismo, pretención o no saber nada de nada", espantosa.
Los cineastas eran:
- Carlos Reygadas
- Rodrigo Plá
- Rodrigo García
- Gael García Bernal
- Diego Luna
- Patricia Riggen
- Gerardo Naranjo
- Fernando Eimbcke
y dos más que no recuerdo.

El tema es que los más sobresalientes fueron:
- Rodrigo García (hijo de García Márquez)
- Rodrigo Plá (uruguayo, avecindado en México)
- Carlos Reygadas
- Patricia Riggen
De hecho eran los que más de cerca tocaban alguna temática sobre la Revolución mexicana en sí, que en materia de búsquedas es lo que yo quería. El resto pues García Bernal, super fome y sin gracia su historia; la de Diego Luna demasiado parecido (por no decir copiado) a "y tú mamá también", de hecho por la playa, el mar, los niños jugando en la arena, la palapa, supe inmediatamente que tenía que ser Luna, ya que el corto de Bernal había pasado.
O sea que dicho en buen castellano, no me gustó tanto, aunque siempre aprecio ver algo sobre México.

SINOPSIS:
Conjunto de 10 cortometrajes, que analizan la revolución mexicana hoy y lo que esto quiere decir para las mentes jóvenes de México, su gente, su carácter nacional y la herencia de esos sucesos.

CALIFICACION:
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Temporada de SANFIC6: Red Dragonfilies.

Con RED DRAGONFILIES, las cosas en materias cinematográficas, se tornaron diferentes, relajadas, maravillosas. Una movie como las del oriente en la que la historia esta bastante clara, los cambios temporales también, pero fundamentalmente lo que a mi me provoco, fue simplemente "dejarme llevar". Dejarme llevar por sitios hermosos, de un verdor esplendoroso, de unos árboles hermosos, enormes, verdes hasta de tronco (como los de Concepción- Chile), de parajes ensoñados y a la vez un trío de amigos de infancia que transitan por estos lugares.

Me pareció curioso al final, cuando había la chance de conversar con el director, la reacción de dos señoras, que en la más occidental y testarudas querían que les explicaran de qué se trataba la pelícual, por que los cambios temporales y finalmente que hicieran de una "película poética", algo "traducible", como si los sentimientos, las emociones, los recuerdos y nostalgias, se pudieran agarrar y convertir en cosas materiales así como así.
Fue interesante y chocante además de avergonzante, ser occidental y pertenecer al mismo grupo de éstas señoras, ya betarras, imposibilitadas en simplemente "dejarse llevar" (que ya lo hará la muerte cuando se las lleve) y en vez ser tan cuadradas de creer que todo tiene que tener un orden, un principio-desarrollo y final.

En todo caso, yo entendí todo el rato las ideas del cineasta y tampoco había que ser tan alemán o cuadrado de ir predispuesto a entender por entender, será porque a diferencia de ellas, he visto más cine oriental y me encanta esa sensación de "irse no más", sin esperar señas, dialogos coherentes, caminos direccionados, que por otro lado los tenía bastante claros, pero lo que más valía era la ensoñación, los recuerdos, las notalgias.
O sea me encanto: Hiper recomendada!!

SINOPSIS:
Una joven arsita que ha regreado a Singapur desde Nueva York, revive sus recuerdos de los días de adolescencia junto a sus amigos de la escuela sencundaria. Pero no es tan fácil traer de regreso el pasado, porque nada puede volver a ser igual.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Red Dragonfliles, Singapur, 2010
Titulo en español: Las libelulas rojas
Dirección y Guión: Lia Jiekai
Fotografía: Looi Wan Ping
Reparto: Onn Yee Jeng, Yeo Shan Xuan, Ong Kuan Loong, Ng Xuan Ming

Temporada de SANFIC6: Belair.

Con esta movie me pasó que me encanto, más que nada porque adoro como hablan los brasileros y cual si no fuera suficiente, además aprendí de un estilo de cine. Porque BELAIR es el nombre que dos cineastas brasileros (Rogério Sganzerla, Julio Bressane), le dieron a la productora que crearon, para realizar films, sólo que el sueño les duro a penas unos meses, ya que con la imperante dictadura en el país, consideraron que hacer un cine tan "rebelde", distinto más bien, era una muestra clara de "izquierdistas" que ponían en peligro la tranquilidad del país.

El documental esta contado desde una perspectiva muy interesante, porque finalmente todo el tiempo se mezclan las conversaciones o entrevistas que los realizadores tuvieron con uno de los dos cineastas que crearon la productora BELAIR, además de las imágenes de las 7 películas que lograron hacer en el tiempo que existio la productora.Películas bien raras -en mi modesto parecer-, más no por ello criticables, digamos que más que mal se vivían tiempos de cambio y descubrimientos (no como nosotros que estamos comiendonos lo que otros hicieron) y todo lo que sonara a Nueva Ola era más que atractivo. En mi ignorancia, sentí que el cine de éstos realizadores, tenía toque de "expresionista" sólo que a colores, además de parecer que no hay una idea central, si no que la improvisación es la madre del cordero.

Pero aunque sea como introspección, no sé que pasaría de verlas seriamente durante 2 horas, pero así de "poquito", encontre que eran bien interesantes las historias, los personajes y un placer escuchar hablar portugués.

Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:

En los años ´70, dos directores brasileros (Rogério Sganzerla, Julio Bressane) fundaron una productora con lo que realizaron siete largometrajes experimentales. Pero la censura de la dictadura militar en Brasil, prohibió su difusión. Este documental rescata su historia.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Titulo original: Belair, Brasil, 2009

Dirección y Guión: Bruno Safadi y Noa Bressane

Reparto: Rogério Sganzerla, Julio Bressane, Helena Ignez, Maria Gladys, Guará Rodrigues, Grande Otelo

Fotografía: Lula Carvalho, David Pacheco

Temporada de SANFIC6: La Quemadura.

Antier me llevé un chasco que no fue tal, con LA QUEMADURA, ya que en la sinopsis la ponían como una película de temática "derechos humanos" y terminó siendo que no tanto, pero la manera de abordar los hechos y sus protagonistas eran tan encantadores, que el chasco se transformo en placer.

En mi gusto respetuoso por todo lo que sea "memoria, derechos humanos", encontré esta movie, que era chilena de un tal René Ballesteros. La sinopsis contaba una cosa y los hechos otra, pero finalmente, como ya dije, no fue un chasco, ni una mala experiencia, si no que todo lo contrario, con además un poco de toques de "enojo" por la locura de algunos egoístas que hacen cosas inexplicables y de manera inexplicable.

SINOPSIS:

En 1980 en la ciudad de Temuco, Chile, una madre escapa al extranjero dejando a sus hijos atras. Tras 26 años, en este documental ellos van tras sus pasos y pretenden entender los movitos de su partida.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Titulo original: The burn, Francia-Chile, 2009

Titulo en español: La quemadura

Dirección y Guión: René Ballesteros

Fotografía: Severine Pinaud, Jacques Loeuille, Enrique Ramírez, René Ballesteros

Temporada de SANFIC6: Khanimambo Mozambique.

En este periplo cinematografico, ayer vi KHANIMAMBO MOZAMBIQUE, que también es un documental, al que le había echado el ojo ni bien revise la programación del festiva, justamente por su temática.

Otra curiosidad que tiene esta cinta, es que su directora, una joven francesa, no tiene ni arte ni parte ni con los chilenos exiliados, menos con Mozambique, es curioso como el interés por éste tipo de cine, no necesariamente tiene que involucrarte de manera personal, simplemente con tener conciencia social, ya estás listo.

Y cual si no fuera suficiente, para las ignorantes como yo, ésta historia les sirve para enterarse de cosas importantes como que pese a estar en Africa, se hablaba Portugués por haber sido colonia de Portugal. Que el año 1977 se independizaron de Portugal y su nuevo Presidente, Salasar Michel, fue un especie de Salvador Allende para Mozambique, tanto por su mirada socialista del mundo como por las mejoras que quería darle a éste país que durante 500 años fue colonizado. Sin dejar de contar que la situación, el proyecto político que se quería armar, le venía perfecto a los chilenos que llegaron exiliados. Lo malo es que al igual que con Allende, el sueño del socialismo duró poco, ya que Salasar Michel murió en 1986 en un accidente aereo y con él los sueños de independencia de Mozambique. Aunque tras su muerte si bien no volvieron a ser colonia Portuguesa, las cosas se dirigieron absolutamente hacia un estado capitalista.

Ahora entiendo las razones de muchos amigos de mis padres que viajaron con rumbo Mozambique a vivir, así también me pregunto si los papás de Diego (Blakie), un querido compañero del colegio en Chile, se habrán ido por las mismas razones a Mozambique. En todo caso una experiencia alucinante, sobre todo porque Mozambique es un país precioso (las imágenes lo muestran) y a su manera tropical, tremendamente parecido a México, creo que me hubiera gustado mucho vivir allá después de México en vez de Chile.

Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:

Khanimambo Mozambique (Gracias Mozambique) muestra el itinerario de los Chilenos, exiliados de la dictadura de Pinochet en 1973, que fueron llamados por Mozambique para poner sus competencias profesionales al servicio de la revolución comunista naciente. Siguiendo los pasos de Patricia, una de las primeras chilenas en llegar a Mozambique, fallecida en 2008, este documental reconstituye un episodio fascinante y desconocido de la Guerra Fría y cuestiona la noción de identidad a través de la experiencia del exilio y del compromiso político.

CALIFICACION:

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FICHA TECNICA:

Título original: Khanimambo Mozambique, Mozambique - Africa, 2009

Dirección, imagen, edición y producción: Constance Latourte

Música original: Sebastian Sevés Santibañez