30 de agosto de 2012

TEMPORADA SANFIC 8: FECHA DE CADUCIDAD.

Sabía que entre las peliculas elegidas en SANFIC estaba una mexicana, cómo sino con este amor que por más años que pasan, sigue latiendo fiel a su causa. El asunto es que entramos mi sisterna Manucita, nuestra querida amiga Maya Cwilich  y yo a la sala, con la certeza que FECHA DE CADUCIDAD, era latinoamericana. De pronto juré que era la cinta argentina que había elegido y eso le daría gran alegría a Maya. Pero venga que aparece el nombre de la productora Puerco Rosa y presentí que no iba para allá la cosa.

Por suerte la cinta era tan divinamente entretenida, que olvidamos rápido que su procedencia no era trasandina, sino que de mi amado México, pero  mi sisterna y yo comenzamos a vivir de los mejores momentos que se puede cuando uno está frente a una cinta, que está ocurra nada menos que en tu amada, ensoñada ciudad natal: Guadalajara.
Mi sisterna Manucita se acuerda menos que yo, porque desde que volvimos ella no ha regresado, a diferencia mía que como amo con locura ese país, me las he ingeniado para hacerlo varias veces, siempre con la esperanza que alguna vez pueda no volver jamás.

El tema es que concentrándonos en FECHA DE CADUCIDAD, nostalgias aparte, la cinta era genial. Tanto por su encantadora protagonista Ana Ofelia Murguia, que es una actrizasa de aquellas que ya comienzan a estar en extinción, porque rol en el que la ponen esta señora irradía magia, puede ser la bruja más insensible, malvada, hasta la abuelita tierna, la mujer indefensa, siempre con su mándil (delantal) de bolsillos grandes donde mete su carterita de mano con el dinerito para el mandado. Icona. Después también estaba Damián Alcázar que es muy bueno, ya sea de machote, pinche mexicanote, transa hasta morir o en este rol que  hacía de un pobre tipo, da mucha credibilidad y bueno tiene un gran trasero que siempre está deseoso de  "pelar nachas" (como diría mi sisterna Manucita).
Y porque la directora Kenya Márquez, es una icona que tiene una gracia infinita para contar una historia de suspenso, como diría Manucita, al más puro estilo Hitchcok. Manejarse al dedillo aquello tan  propio de los mexicanos que es el sentido del humor, nunca burla, sobre la muerte, los muertos, los difuntitos, sus pedacitos. Una maravilla de cinta.
Por supuesto que detrás de tanta maravilla, obviamente la directora toca sutilmente la situación que se vive actualmente en México, con el narco, con el crimen organizado (como les gusta llamarle), con este peligro latente que un día sales a comprar tortillas y un Datsun rojo te puede estar esperando en la esquina, para secuestrarte, degollarte y  lanzar tus pedazos en todas partes.
Totalmente recomendada!!



SINOPSIS:
La historia gira en torno a Ramona, quien se desequilibra cuando desaparece Osvaldo, su único hijo. Su búsqueda la lleva a pensar que Genaro, un patético multiusos que colecciona las notas rojas del diario y con quien se ha encontrado en el servicio forense, está relacionado con la desaparición de su hijo. Sin embargo, la llegada de la atractiva y joven vecina Mariana, quien parece huir de algo, la dirige a nuevas pistas. Uno y otra acabarán en la mira de la obsesiva y paranoica Ramona.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Fecha de caducidad, México, 2011
Dirección y guión: Kenya Márquez
Género: Ficción
Reparto: Ana Ofelia Murguía, Damián Alcázar, Eduardo España, Álvaro Guerrero, Laura de Ita y Marisol Centeno.

28 de agosto de 2012

TEMPORADA SANFIC 8: Sunday School with Franz Hinkelammert

Pese a estar en manos de un realizador norteamericano, en el documental SUNDAY SCHOOL WITH FRANZ HINKELAMMERT, su protagonista Franz Hinkelammert, se explaya en un español bastante fluído sobre lo que ha sido la historia de America Latina y la presencia nefasta de Estados Unidos y sus garras desesperadas por hacer de nuestro destino, su merced. Dejando atrás el discurso monetario socio político de Milton Fredman, ahora cual si no fuera suficiente, vamos  por la liquidación de las ideologías, de las utopias, las esperanzas de construir un mundo, un país, una ciudad, con gente solidaria, igualitaria, que busque lo mejor para todos.
Estamos pesimamente mal.
Pese a todas las ideas desalentadoras y muy didácticas que nos entrega Franz Hinkelammert, uno queda con extrañas sensaciones. Por lo menos alguien se toma la molestia de contarnos de qué va aquello que instintivamente sentimos que ocurre.

Franz Hinkerlammert, proviente de Alemania, de una familia conservadora y católica, cuando han concluido sus estudios superiores (doctorado) decide viajar lejos de su país por gusto personal y ampliar la cabeza. El destino será Chile 1963 hasta 1973. Le tocará vivir a concho todo el proceso de la Unidad Popular y teje y maneje de Estados Unidos, los millonarios chilenos, Milton Fredman, para derrocar el gobierno de Allende. Claro que el detalle que sigue siendo tratado como algo menor, que Hinkerlammert, no lo hace, es que mucho poder de unos pocos sobre muchos del resto, a costa de que el país padezca de una saña a por las violaciones a los derechos humanos, torturas, desapariciones, pero es que dicen ellos, para lograr ciertos importantes objetivos como en toda guerra, hay unos que deben caer. Solo que para estar en guerra, las armas estaban solo de un lado y para que caigan algunos, digamos que fueron miles más que pocos.
El descaro propio de los norteamericanos.

Realmente un documental que daba no para 50 minutos sino que para mucho más, de hecho al terminar uno queda sentado un rato en la butaca del cine, en espera de un nuevo desajuste técnico y que por tal, volveremos con más. Pero no, el documental ha terminado y uno quiere más.
Totalmente recomendado!!


SINOPSIS:
Según la mitología católica, el séptimo día Dios descansó, y por eso el domingo está santificado, es una jornada luminosa consagrada al astro rey. Jim Finn, con algo de réprobo por llevarse bien con la herejía, no sólo no descansa, sino que vuelve a hacerle una de sus zancadillas a las utopías, mirándolas con su particular perplejidad, que deriva en las películas impensadas con las que nos tiene acostumbrados. Lo que antes en su cine era falso documental y comedia, ahora es el reverso, a partir de un diálogo lúcido con el teólogo y economista Franz Hinkelammert, paradójico sabio ermitaño y peregrino, afincado en San José, Costa Rica, donde cofundó el Departamento Ecuménico de Investigaciones. El ojo testigo de Finn viaja al punto de origen de una teoría que tiene a la “teología de la liberación” como eje para releer los últimos años de la historia universal de la infamia política y socioeconómica, haciendo foco en el Chile de Allende, en Reagan y la relación de EEUU y Latinoamérica, en las utopías que no son tales y en varios otros devenires ideológicos de la cultura contemporánea.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Tíutlo origina: Sunday School with Franz Hinkelammert, Estados Unidos, 2012
Dirección: Jim Finn
Género: Documental
Duración: 50 minutos
Fotografía: Butcher Walsh, Jesse Stiles
Edición: Jim Finn, Cat Mazza

26 de agosto de 2012

TEMPORADA SANFIC 8: Tishe!

Es el aniversario número 300 años de San Petersburgo y por tal razón el gobierno ruso, ha decidido arreglar las calles que lo requieren. Para eso el cineasta Victor Kossalovsky se instala durante todo un año, cámara en mano para ver nítidamente el devenir de la calle a la que da su departamento y lograr sacar TISHE!. Los ires y venires del  barrio por asi decir. Entre las malas decisiones de albañileria, fontanería y pavimentación que toman en Rusia, demuestran que con la lluvia, las nevasones, cada tanto tendrán que renovar el pavimento hasta descubrir que quizás atacando el problema desde la raíz, digase las cañerias las cosas podrían solucionarse. Pero para eso de pronto uno siente una mucho más grande cercanía con Rusia, la que fuera URSS, ya que los problemas sustanciales se solucionan de manera parcial, chambona, tercer mundista y el asunto en cuestión nunca se arreglara realmente. 

Así mismo la destrucción y construcción constante de la calle que mira el director, de pronto me hizo recordar Aqui se construye de Ignacio Agüero. En el caso del cineasta chileno se cuenta la historia de como una casa es demolida para que construyan en vez un edificio. Aquí, una ciudad de una data de 300 años, le hacen unos arreglos superficiales como para pasar invictos el aniversario y que los problemas sigan dando de qué hablar eternamente, a pesar de que los dineros provienen del Estado, del pago de los impuestos de todos los ciudadanos (eso diría mi sisterna Manucita). La lluvia llega, las posas a las calles también, las veredas parecen olas del mar, por las rendijas cae y cae agua. Los autos mojan a los transeuntes, los autos mojan a otros autos. Después la nieve tapa las canaletas de las cornisas, los desagües de las calles, los ciudadanos salen con sus removedores a trabajar. Los barrenderos en primavera largaran la tierra de un lado para el otro, pero que no se diga que no están haciendo su trabajo. Los asfaltadores llegaran casi una vez a la semana a tapar los hoyos provocados por los camiones que circulan por una calle habitacional. Volverá la nieve y sus consecuencias, así como también la lluvia y los barrenderos. Hasta que un día descubran el verdadero problema y quizás logren solucionarlo.

Contado así quizás más de uno ya pasó a otra cosa mariposa, pero el que tiene paciencia y  le gusta fisgonear desde una película o desde su ventana, entenderá que la observación exhaustiva muchas veces es más que entretenida.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Durante un año Victor Kossakovsky filmó lo que pasaba en la calle justo delante de las ventanas de su apartamento en San Petersburgo. Con motivo de las celebraciones del 300 aniversario en la ciudad se comienzan a realizar obras y reparaciones en las calles . "Tishe" Que significa algo así como “calla!”, muestra la belleza de la vida diaria, entre la comedia y el patetismo, el surrealismo y la abstracción.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Tishe, Rusia, 2003
Titulo en español: Silencio
Dirección: Victor Kossalovsky
Duración: 80 minutos
Género: Documental  

24 de agosto de 2012

TEMPORADA SANFIC 8: Svyato.

El comienzo de SVYATO anuncia que lo que continuará tendrá que ser bueno. Un camino de tierra y árboles alrededor, un hombre que camina hasta llegar a un pequeño puente, se detiene y se queda mirando hacia su reflejo en el agua. A continuación nos vemos en el pasillo de una casa donde hay un niño jugando en el suelo. El niño es SVYATO, el hijo del director quien tras jugar solo un buen rato parte a su  habitación encontrándose con un espejo y reflejado en él su propia imagen. A la que el niño creerá que es un nuevo amiguito, con el cual pasará 33 minutos jugando, riendo, golpeando una escoba contra el espejo, después vendrá la angustia de que el amiguito no sale a jugar con él, las lágrimas, una que otra pataleta. En eso aparecerá el papá (harto baboso) Victor Kossalovsky, tratando de explicarle que el niño del espejo no es otro más que él mismo. Después de mucho mirar y remirarse, descubrirá que está bien lindo y que tras acariciar insistemente su melena pelusilla, se despedirá de sí mismo hasta nuevo aviso con besos y saludos con la mano.

Encantadora, sencilla, con una banda sonora agradable. Gozar de la inocencia de un niño de dos años que se descubre pensando que es un amiguito y la gracia infinita que le produce el hallazgo. Realmente encantadora.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Svyato significa tanto “feliz, claro, alegre” como “considerado sagrado”. Pero Svyato es además el diminutivo y sobrenombre del protagonista de este documental, Svyatoslav, el hijo de dos años del cineasta. Por primera vez en su vida, el niño se mira en el espejo, y el realizador y los espectadores son testigos privilegiados de las distintas etapas por las que pasa en ese momento irrepetible en toda existencia humana.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original: Svyato, Rusia, 2005
Dirección y guión: Victor Koosakovsky
Género: Documental
Duración: 33 minutos

22 de agosto de 2012

TEMPORADA SANFIC 8: Hachazos.

El cine argentino es soberbio, el documental imagínense nomás. Estoy absolutamente enamorada del cine, la calidad, las historias, los cineastas, guiones, fotografos, historias por contar, inventadas o reales, ficción, realidad, de los argentinos. De los latinoamericanos. De las historias que se cuentan a través del celuloide. Me encantan las historias de personajes especiales, ilustres pero sencillos, que de pronto reaparecen o aparecen o quizás son descubiertos, para que los que ignorabamos su existencia lo sepamos y atesoremos estos momentos, historias de vida como algo eternamente sagrado.

Así me volvió a pasar con HACHAZOS de Andrés Di Tella. Antes le había visto por casualidad (igual que como me pasó con ésta), Montoneros una historia, otra cinta muy buena e importante para la historia de Argentina. O sea que Di Tella es un contador de memorias, de historias que quieren ser olvidadas por algunos y él las trae a la retina, a la actualidad, las hace presente y pretende junto a los espectadores, no volverlas a olvidar.
-Y es que en materia de séptimo arte y ahora documental, los argentinos son perfectos. La memoria argentina, la capacidad de memoria es una cosa notable, envidiable y que deberíamos comenzar a replicar.

En HACHAZOS, Di Tella se reencuentra después de muchos años con Claudio Caldini, uno de los cultores del cine experimental argentino y que como cuenta el director, no existe tal distinción dentro de los anales de la historia del cine de ese país. También puede ser porque casualmente el momento en el que se desarrolla el cine de vanguardia, es en la década del 60 y 70 donde la situación política y social se apodera de todo el resto. También puede ser que los sabiondos de cine porteño, pasen de éste items porque a causa político social, no quedan registros de él.
Sea por lo que fuere, Di Tella, decide contar la historia sobre este pesonaje más que particular. De los dos. De Caldini, se cuenta que antes y hasta los 70, se dedicó hacer cine con un grupo de amigos, hasta que llegó la dictadura a la Argentina, le desaparecen a uno de sus mejores amigos  y decide emigrar a la India donde permanece durante muchos años, hasta que "supuestamente" se vuelve loco y es enviado de vuelta a su tierra natal. En ese retorno, que él no deseaba, se aisla del mundo, durante seis meses en la casa de su padre. Después transcurriran 11 años en los cuales la existencia de Caldini se contará como la de un nómade, no por opción sino que por falta de casa y trabajo. Hasta que en 2004 logra encontrar trabajo como cuidador de una casa en los suborbios de Buenos Aires. Ahí comienza el renacer de Claudio Caldini y en ese hermoso y poético lugar será que Di Tella lo reencuentre e inicien juntos un camino hacia su vida pasada, sus realizaciones cinematográficas, así como develarle algunos secretos de vida y de filmación. Y nosotros, los espectadores, gozaremos y adoraremos a este frágil y fuerte personaje que de a poco, dejando lentamente atrás sus mañas, sus gruñidos, sus enojos, volverá a filmar, a enseñarle sus trabajos a otros, dejar de ser un cuidador de casas para reconvertirse, reencontrarse en lo que fue.

Es una historia profundamente interesante, sencilla, de un hombre magnifico, que como los de su talla suelen ser extremadamente sensibles y que con algo tan espantoso como una dictadura, les pueden ocurri cosas terribles. Para colmo que no se destaca mucho, es de los primeros latinoamericanos que eligen como lugar de hábitat la india. Lo hicieron antes The Beatles, pero eran europeos, aquí un argentino desde sudamerica se internará durante muchos, muchos años en áquel país tan desconocido para muchos hasta que la sensibilidad le juegue otra mala pasada.
Realmente un hombre especial y muy interesante, que gracias a Andrés Di Tella tuvimos, algunos, el placer de conocer.
Totalmente recomendada!!!


SINOPSIS:
Al reconstruir la vida y la obra de Claudio Caldini, este cultor del underground, protagonista de uno de los capítulos más interesantes e injustamente olvidados de la historia del cine argentino, Di Tella bosqueja los primeros pasos del cine experimental en el contexto político represivo de la década del setenta, a la vez que indaga sobre el origen de su propia actividad cinematográfica.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Hachazos, Argentina, 2011
Dirección y guión: Andrés Di Tella
Edición: Felipe Guerrero
Duración: 82 minutos
Género: Documental

20 de agosto de 2012

TEMPORADA SANFIC 8: Belovy.

En esta ocasión y  nuevamente de la mano de mi sisterna Manucita, nos adentramos en una nueva pelìcula de Victor Kossokovsky. BELOVY (o THE BELOVY). Esta vez todo pareciera indicar que es una cinta ficción, pero a medida que vamos adentrándonos en la historia, nos damos cuenta que Kossokovsky prendió la cámara y dejó que sus personajes dieran rienda suelta a sus existencias.
Así s como Ana Feodorovich, vive con su hermano Michail (Misha). Viven en el campo y ella se levanta temprano todos los días para trabajar la tierra, cosechar papas, darle de comer a las vacas, al becerrito. Para todos ella se autodenomina "la abuela" así les dice a todos los animalitos de la granja con quienes conversa. Ana es una mujer macisa, encantadora, ruda de apariencia, fuerte porque solo una de ese tipo podría con todo el trabajo que hay para hacer y sin embargo tierna y sensible. De todas maneras hay ratos, momentos en los que el delirio de los personajes, las intimidades de la vida en el hogar, se desbordan y uno se pregunta si el director entrara a cuadro si de pronto las cosas se tiñen de oscuro.

Los días transcurren todos iguales, ésta muje haciendo todos los deberes de la granja, mientras Misha, el hermano se dedica a filosofar y hablar de su perrito, que es aparentemente lo que más ama. También inclina el codo tomándose el vodka que preparan ellos en la granja, pero la palabra trabajar esa no le interesa mayormente. De todas maneras Anna es una mujer risueña que le prepara comida al hermano, se preocupa de que tenga su vodka en la mesa, de que coma, que se vaya a la cama abrigado. Y de pronto hay momentos como ocurre en todas las familias, que tienen desacuerdos y se lanzan lo que tienen a mano además de las palabras de grueso calibre. Y después de la trifulca sale el sol y todos vuelven a ser tan hermanables como siempre.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Una tragicomedia sobre el destino de los hermanos Belov: Michail Feodorovich y Anna. Él habla de los poderes curativos de la saliva de su perro y de cómo solucionar los problemas del mundo, mientras insulta a su hermana y se emborracha. Ella, dos veces viuda, cuida a los animales de la granja y se lamenta por no haberse casado con su primer amor.


CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The Belovy, Rusia,1992
Dirección y guión: Viktor Kosakovsky

Intérpretes: Anna Fyodorovna Belova, Mikhail Fyodorovich Belov, Vasili Fyodorovich Belov, Sergei Fyodorovich Belov
Duración: 60 min

18 de agosto de 2012

TEMPORADA SANFIC 8: Losev.

El cine ruso ya sea por las películas que de niña mi padre me llevo a ver, ya fuere por la literatura a manos de Tolstoi, Dovstoievsky o porque simplemente amo a los rusos, a la URSS, al Osito Misha, siempre de los siempres me ha llamado mucho la atención.
Se deberá también porque es un país enorme y diverso. Porque cuentan con ese idioma tan particular que suena tan raro para los de occidente y que sin embargo lo encuentro hermoso, musical. Porque me gustaba imaginarme, al leer a sus autores decimononicos, aquellos palacios de amplios salones alfombrados, con lámparas de cristal colgando desde el cielo, sillones, sofás majestuosos y hermosos. Así como también por las casas de los campesinos, sus ropas abultadas, por el abrigo, las matruskas enormes, con sus pañuelos blancos o coloridos cubriendoles la cabeza, trabajando afanosamente la tierra, cosechando papas, mientras los esposos, los hombres algunos pensaban y creaban y otros empinaban el vodka como buenos cosacos.

Por todas esas razones y muchas más aún, es que llegué al cine de Victor Kossokovsky, del cual no tenía idea de su existencia. Analfabetamente me quedé en Tarkovsky o sino en El Arca Rusa de Aleksandr Sokúrov, así como también El Retorno de Andréi Zvygintsev. Todas cintas muy rusas y en común esa magia de los silencios, donde en manos de Sokúrov y Zvygintsev, a veces lo ocupa la música o sino escenas que te dejan entumida de emoción por el exceso de frialdad, crueldad, maldad y todo aquello de lo cual somos capaces, los humanos, de provocar. Así es como a ojos cerrados, cuando supe que en SANFIC 8 (Santiago Festival Internacional de Cine), venía un cineasta ruso contemporáneo, supe que tendría que estar ahí.
Y así fue como junto a mi sisterna Manucita, gozamos con LOSEV, que como nos contara nuestro querido amigo Fernando Valenzuela (a quien nos encontramos en la sala), la cinta, más bien documental, trata sobre la vida del filósofo ruso Aleksei Losev.

La cinta absolutamente sencilla, tanto es así que una mala copia de VHS traspasada a Digital fue lo que nos encontramos, en muy malas condiciones por supuesto (no todo es traspasable), en unos colores que no eran precisamente blanco y negro sino que más bien sepia y blanco. Y ahí estaba este viejito que a veces parecía el abuelito que todos tuvimos alguna vez, otras con una voz un poco pituda uno no sabía si se trataba de un caballero o una dama, siempre hablando de temas muy profundos, de como fue sentirse marxista y después simplemente entregarse a la revolución rusa y vivirla a la rusa como se debía. Leer a escondidas literatura altamente prohibida que para LOSEV era importantisimo estar en conocimiento. En intervalos el director va mezclando los últimos momentos de vida de éste señor con el día de su fallecimiento y la ceremonia que se le brinda, como toda la gente que lo quiso, mucha gente por cierto, se dan cita para verle por última vez. Él yace acostadito en un cajón de encajes blancos, se ve pequeñito, entre sus manos tiene una imagen religiosa y todos los que lo quieren despedir, le besan  la frente, las manos y la imagen. Una ceremonia larga pero tan emotiva como hermosa. Así también sesiones en las que él recostado en su sillón y con su gatito negro mulliendo su pecho, habla de las verdades del mundo y sus infinidades de aristas.

Una historia que para la hora que dura, se hace nada, como que uno necesita y quiere saber más de este gran sabio ruso.
Tan atemporal que puede llegar a ser una cinta en la que no te dan indicios sobre la época vivida, eso suele ocurrir sobre todo en las películas rusas donde la sencillez en la forma de viviri, las casas edificios de departamentos sin ningún lujo, los muebles hermosos, antiguos pero muy sencillos, dan a pensar que puede ser desde mediados del siglo XIX, pleno siglo XX o quizás hasta el XXI, hasta que alguien prende la luz electrica o saca un teléfono que por supuesto no será uno celular, porque en la belleza de las cosas no ocurren esas banalidades.
Totalmente recomendada!!!

SINOPSIS:
Retrata el último año de la vida del gran filósofo ruso, Aleksei Losev.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Titulo original:  Losev, Rusia, 1989
Género: Documental
Director: Victor Kossakovsky
Duración: 60 minutos

15 de agosto de 2012

The Amazing Spiderman

Como me he visto todas las anteriores partes de esta película, sentí que tenía que ver la supuesta precuela. Aunque en realidad en THE AMAZING SPIDER-MAN, no cuentan nada nuevo bajo el sol, solo que este pobre Peter Parker es un candidato exclusivo para ser picado  innumerables veces por arañas muy poderosas. También confesaré que es muy importante en estas series tener algún tipo de atracción, interes, con el protagonista, así me pasó en su tiempo con Toby Macguire y ahora con Andrew Garfield, que son realmente dos chicos muy simpáticos, además de muy  lindos.

Otro dato importante es que tengas algún tipo de química con la coprotagonista, porque no hay  nada peor que odiarla y pasar dos horas queriendo más bien que el malvado, la mate o triture. Aquí eso también está muy bien logrado porque se nota (supe por ahí) que hay más que química entre los protagonistas, porque hay una cosita que uno siente, que entre ellos hay amor, simpatía, como que uno ama que se quieran y los ama por amarse, una oda al amor que va y viene.
Lo bueno para los actores que van en retirada o ya simplemente les adelantaron la jubilación, son estas películas, porque aprovechan para volver a aparecer en pantalla. No todos los espectadores tendrán la capacidad de reconocerlos, ligarlos con otras cintas, pero al menos en calidad de "viejos buena onda" quedaran en la retina de quienes miran la película. A mi me pasó, como ya estoy más jamona y en materia de cine he visto mucho, que al tiro de los inmediatamente reconocí a Martín Sheen, Sally Field, Denis Leary y qué decir de los 10 segundos de fama de mi amado C. Thomas Howell, que tantos suspiros y lágrimas nos sacara en The Outsiders de Coppola. Me encanta cuando me encuentro con estos actores. Igual hay que decir que Thomas Howell está bastante más a maltraer que Matt Dillon que es mayor que él, pero bueno cada quien hace la vida que puede.

De THE AMAZING SPIDER-MAN, solo puedo decir que para ser el tipo de película que es, cumple con todos los requisitos, además cuenta con una banda sonora bastante buena. La fotografía, edición y esas cosas supongo que obviamente son buenas porque por algo son superproducciones. Aunque para mi la fotografía está más bien enfocada para cine en el que una imagen y muchos silencios dicen más que al contrario. Pero no se puede negar que las vistas aereas de la ciudad de Nueva York son preciosas, que la infinidad de rascacielos tienen lo suyo (aunque no para mi), las casas de suburbios logran captar la esencia de serlo. Andrew Garfield, creo que es mi nuevo ídolo por enamorarme, es demasiado lindo, tiene unas muecas que lo hacen ser terriblemente picaro. Tiene un físico que ya me lo quisiera para todo un fin de semana. Y el acento, maravilloso, delicado y bien pronunciado de un gringo asentado en Inglaterra desde la infancia.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Cuenta la historia de Peter Parker, un joven estudiante que fue abandonado por sus padres cuando era niño, dejando que fuera criado por su tío Ben y su tía May. Conocerá a su primer amor de secundaria, Gwen Stacy y juntos luchan por su amor con compromiso, complicidad y confidencias. Cuando Peter descubre un misterioso maletín que perteneció a su padre, comienza la búsqueda para entender la desaparición de sus padres llevándolo a una improvisada visita al laboratorio de Oscorp. Mientras lo que buscaba era hacer contacto con el Dr. Curt Connors, un ex-compañero de trabajo de su padre que podría ayudarlo a descubrir algún secreto, es mordido por una araña experimentalmente modificada, dándole fabulosos poderes que Peter irá descubriendo.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: The amazing spiderman, 2012, Estados Unidos
Título en español: El increíble hombre araña
Dirección: Marc Webb
Guión: James Vanderbilt, Alvin Sargent, Steve Kloves. Basada en The Amazing Spider-Man por Stan Lee y Steve Ditko
Música James Horner
Fotografía John Schwartzman
Reparto: Andrew Garfield, Ema Stone, C. Thomas Howel, Sally Field, Martin Sheen, Denis Leary

13 de agosto de 2012

Poulet au vinagre.

Una nueva y deliciosa sesión de mi amado Claude Chabrol: POULET AU VINAGRE. En esta ocasión me llama mucho la atención el color de las imágenes, de pronto parecieran coloreadas exageradamente, no es un pero ni una crítica, solamente una sensación. Me daba la sensación de estar como en una colorida película de los años 70 recién descubriendo a granel el color y dándole a los tonos chillones a todo placer. También sería que la ambientación era tan antigua (no te hagas la jovencita), que quizás destacaba mucho.

De la historia, con la magia característica de Chabrol, en los 110 minutos que dura la película, uno va adentrándose naturalmente ante la historia que se nos quiere contar. Siempre con esos espacios en el que el espectador pareceriera no entender nada o quizás se ha perdido algo o a lo mejor no capto bien alguna cosita. Pero algo tiene el cine de Claude Chabrol, que al menos en mi caso, me quedo, me quedo, me atrapa hasta el fin. Unas interrogantes o quizás cabos sueltos, continúan permanentemente durante toda la cinta, sin embargo hay algunos datos, personajes, que se desarrollan normalmente y con los que se puede seguir adelante.

La historia trata de una casa, el hijo y la madre que viven en ella y unos mafiosos del pueblo, que a toda costa quieren despojarlos de su residencia, para vender el terreno y después construir cualquier cosa. El terreno es enorme, la casa también, aunque está un poco a mal traer, la reja de entrada y  la puerta de casa, dejan entrever el abandono de marido y padre que sufre esta familia (qué machista el comentario), es que la mujer tras el abandono se ha lanzado por las escaleras, esperando que el esposo la recogiera abajo, pero él se había ido con su amante y la mujer ha quedado paralitica y el hijo, hermoso y joven hijo, tiene que trabajar de cartero para mantenerlos a los dos.

En este contexto, se fraguan intrigas, celos, maridos cornudos, esposas desapareciditas, amantes guapas que se inclinan con placer a la botella, que el mesero del restorant del pueblo la visita cada mañana con el desayuno, mientras el amante, notario y mafioso, espera su turno en la noche.
El joven cartero Louis, está decidido a descubrir algunos secretos sueltos que podrían librarlos del acoso de los mafiosos. De pronto un muerto. Después una amante que se suicida en auto, la esposa que hace cornudo al marido también desaparece y es encontrada en versión estatua. Louis, gana a su compañera de oficina de correos como novia.
Y así hasta que con muerto a la vista, aparece el Inspector Lavardin, que tendrá que resolver más de un misterio, darle unos golpes a Louis para hacerlo  madurar rapidamente y poner orden en este pueblillo.

De las actuaciones podría decir que Louis, era hermoso, realmente muy hermoso como al estilo del chico de La Muerte en Venecia. Con esa piel blanca, buen tamaño, delgado, boca de cerecita muy roja, hermosos ojos grandes y de color azul. Una preciosura realmente, pero muy mal actor o más bien (¿será lo mismo?) sobre actuado. Lo que sí debió haber ganado algún premio por su capacidad de correr y correr porque lo hacía con un frensí, para escapar, para entregar cartas, llegar pronto al  trabajo, donde su mamá, corría, corría y corría. El actor del Inspector Lavardin, es muy bueno, ya tuve antes el placer de ver la película de Chabrol sobre él y tiene una cosa como si fuera el propio Chabrol, que da la sensación de alguien que sabe todo a ratos, nada el resto del tiempo y sin embargo uno se fía de él. Tiene algunos métodos un poco violentos de pronto para conseguir sus objetivos pero...
Para pesar de la cinta, el elencto femenino (¿habrá sido apropósito?), cojea, guatea, fuertemente. Las mujeres pese a ser hermosas, blancas, suaves, rubias, buenas para desnudarse, no sirven para nada más, todo el tiempo con rostros somnolientos que recuerdan alguna resaca resiente o una noche acalorada, pero de actuación, de eso ni ni pizca. A Excepcion de la empleada en casa del doctor Morasseau que resulta ser su madre, ella si que tenía cojones para expresar sus sentimientos y eso que era muda. La madre de Louis, tampoco es un tempano de actuación, aunque por lo menos no sé si porque era insorportable de dominante o que, igual uno sentía que hacia más a la luchita actoral que el resto de las féminas actrices. Pese a ello o con todo y ello, la pelícual es buenísima.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
En una pequeña ciudad de provincias, el señor Lavoisier, el doctor Morasseau y el carnicero Filiol emprenden un importante negocio inmobiliario. El único obstáculo para llevarlo adelante lo plantean la señora Cuno y su hijo Louis, el cartero, que se niegan a vender su casa. Louis parece provocar la muerte del carnicero, lo que motiva la llegada del inspector Lavardin. La desaparición de la mujer del médico y de la amante del notario lo lleva a descubrir, mediante métodos poco convencionales, quién es el culpable.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título origina: Poulet au vinagre, 1985, Francia
Título en español: Pollo al vinagre
Dirección: Claude Chabrol
Guión: Claude Chabrol y Dominique Roulet
Reparto: Jean Poiret, Stéphane Audran, Michel Bouquet, Jean Topart, Lucas Belvaux, Pauline Lafont

10 de agosto de 2012

La beau mariage.

A LA BEAU MARIAGE o LA BUENA BODA, llegué porque me gusta mucho Rohmer, porque es cine francés que lo amo y porque me tinco del verbo sonar el título, pensando que quizás se trataría de una oda a la ironía. Pues bien, la ironía existe todo el rato durante los 97 minutos que dura la cinta, pero también un exceso de vergüenza por cierto grupo perteneciente al gremio femenino.

¿Por qué digo esto?, pues porque Sabine, la protagonista de esta historia, es una chica a mi parecer bastante neurótica, como diría mi padre, "de una francesa eso primero que nada y después el resto". De esas chicas obsesivas, inseguras, habladoras, neuróticas que dan ganas de meterles la cabeza al water y cersiorarse que se ahogen ojala con algún mojón por ahí. Porque Sabine es una chica que tiene una vida sencilla: estudia artes en la universidad de Paris, trabaja en un anticuario, tiene amigos, una amiga Clarisse en particular que es su  mejor amiga y con la que se lleva muy bien y un novio, Simon, un hombre mayor que ella, pintor y casado que le otorga placeres y alegrías. Pero de pronto la chica en cuestión decide que ya no quiere ese tipo de vida, que debería pasar de la gente que la rodea y concentrar todas sus energías, inclusive las que usaba para terminar la universidad, única y exclusivamente en la idea excesivamente "obsesiva" de casarse y con un chico totalmente distinto a su circulo social común y por lo tanto rico, porque ahora quiere ser ama de casa, vivir de las comodidades y nada más.

Para lo cual tiene que encontrar a la persona, sexo masculino, con el cual concretar ese sueño y de ahí en más comienza una carrera -al menos para mí-, desesperante de cazería. Por suerte y para desgracia, la víctima es siempre solo una persona, un encantador abogado, primo de Clarisse, de nombre Edmond, que no le presta la menor atención, mas que la necesaria para no pasar de mal educado y ella de la nada, más algunas musarañas que su amiga le mete en la cabeza, decide que este hombre es el mandado a ser para convertirse en su esposo. Y de ahí en más comienza una desesperante persecución, fundamentalmente telefónica hasta que un día se presenta en la oficina.

Los personajes de Edmond y Clarisse son muy agradables, pese a que a él se le nota igual que a mi, que en la superficie de su alma detesta a Sabine, como es muy educado prefiere hacerle el evidente vacio pero ella como esta obstinada no entiende nada. Lo único que podría entenderle a Sabine, de su obsesión por Edmond, es que realmente es un hombre hermosamente guapo, me recordó a Jorge Marrale, actor argentino, tenía los mismos rasgos faciales y esos ojitos luminosos y de color.
La amiga, Clarisse, también es encantadora y pese a ser francesa, mil veces más relajada y liviana para vivir la vida. También será como se lo echa en cara Sabine, que tiene el goce de pertenecer a un estrato social elevado en comodidades, aunque quien sabe eso me huele a resentimiento social y tengo  la seguridad que se puede ser feliz con todo y sin nada, eso está en uno no en el grosor de tu bolsillo.

La banda sonora es muy buena, lo curioso es que pese a ser los 80 franceses, parecía por la música que ponen y  los bailes, que estuvieramos todavía encariñados con los 70. La ropa que usaban las mujeres, sobre todo Clarisse, era muy extraña, no tanto de mal gusto, como ridicula porque les encantaba usar vestidos como de princesas y digamos que por ahi no había carruajes, aunque si hermosos caserones que pasaban facilmente por castillos.
De todas maneras pese a lo que cuento, la historia se ve hasta el final, a Sabine la detesté de principio a fin, era la protagonista lamentablemente, pero todo el resto del elenco y las ciudades que mostraban, los viajes en tren, en auto, las campiñas, los árboles, vegetaciones varias y los caseríos campestres eran una preciosidad, que de alguna manera permitían continuar. También obviamente está la mano de Rohmer que hace de sus cintas algo siempre sencillo pero que uno las ve de principio a fin con gran deleite.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
Sabine es una joven de 25 años que tiene un "affaire" con Simon, un hombre casado. Cuando se da cuenta de que él nunca va a dejar a su esposa, impulsivamente decide que tiene que casarse. En una boda, su amiga Clarisse le presenta a Edmond, un joven abogado de su edad, y Sabine decide casarse con él.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: La beau mariage, Francia, 1981
Título en español: La buena boda
Dirección y guión: Eric Rohmer
Reparto: Béatrice Romand, André Dussollier, Arielle Dombasle, Huguette Faget, Thamila Mezbah, Féodor Atkine

7 de agosto de 2012

Mine Vaganti.

Nuevamente cine italiano, una maravilla, delicia de lengua, de hermosos seres, que ya simplemente de escuchar esas palabras con ese acento tan dulce, tan sonoro, casi como cancioncita, me entregaría  a ojos cerrados. Eso es MINE VAGANTI.
Además una comedia, cual si fuera poco de Ferzan Ozpetek, director de las singulares, maravillosas e inolvidables:
- El hada ignorante
- El baño turco
- La ventana de enfrente
Es decir, la diversión, interesante y diversidad de guiones, sumado a la belleza de los actores y actrices, daban como resultado la seguridad absoluta de pasarlo más que bien.

Y así fue, aunque tras leer la sinopsis uno pensaba que tenía la mitad de la película sabida, algo desde lejos aconseajaba seguir adelante, lo hicimos y nos encontramos con una muy entretenida comedia italiana, en la que se hablaba de diversidad, de apertura, de aceptar a los seudo distintos con sus caracteristicas particulares: gays, lesbianas, porque finalmente todos somos iguales. Todo esto mezclado con una hermosa historia de amor ocurrida hace muchos años atrás y que dan origen a todo lo que después pueda ocurrir con esta familia.
Un prospero empresario de la pasta, que vive en un hermoso caseron en algún pueblo hermoso, pequeño y rodeado de historia, castillos, esculturas, historia, mucha historia que sirve de escenario y que deja a los personajes que deambulan por esas callecitas de piedra, muros de igual material, los majestuosos edificios, la iglesia del pueblo, convertidos en pequeñas hormiguitas. A esta historia se suma una abuela que rememora sus historias y aconseja jugarse por lo que se es por sobre todas las cosas del mundo, con tal de ser feliz. Los dos hijos del prospero empresario, de los cuales se espera hereden el negocio. La hija casada con un papasnatas. La hija del socio empresario joven, hermosa, con mucha personalidad que removerá más de alguna historia. La tía cuñada, a la cual se le han agotado las posibilidades de ser feliz y vive confinada en casa de su hermana, a una existencia más bien de whisky nocturno y hombres que entran y salen por la ventana cada noche.

En medio de esta apacible existencia, Tomasso y Antonio, los hijos y herederos han venido a contar un par de cosas importantes para el futuro de la familia.
Entremedio de comilonas familiares bastante generosas. No faltara la buena copa de vino, las lágrimas, añoranzas, consejos, amor, tristeza, felicidad, amores incompletos, mucha música, alegría, árboles. Una delirante y a la vez entretenida comedia italiana que no dejara a nadie descontento, a todos muy alegres y con el recuerdo de esta historia dando vueltas por la cabeza, durante varios días.
Totalmente recomendada!!

SINOPSIS:
Tommaso es el miembro más joven de la extensa y excéntrica familia Cantone, dueña de una fábrica de pasta en Puglia. Su madre Stefania es una mujer encantadora pero asfixiada por las convenciones burguesas. Su padre Vincenzo tiene unas expectativas desorbitadas sobre sus hijos. Su hermana Elena es un ama de casa frustrada. Su hermano Antonio trabaja con su padre en la fábrica de pasta, y por último está su rebelde abuela, atrapada en el recuerdo de un amor imposible. Tommaso, que aspira a ser escritor, vuelve a casa para una importante cena familiar en la que su padre les entregará la dirección de la fábrica a su hermano y a él. Resuelto a hacer valer sus elecciones personales, Tommaso planea anunciar en la cena que es gay. Pero esa noche, cuando se dispone a hablar, se le adelanta su hermano que, para sorpresa de todos, tiene también un secreto que desvelar.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Mine verganti, 2010, Italia
Título en español: Tengo algo que decirles.
Dirección: Ferzan Ozpetek
Guión: Ferzan Ozpetek, Ivan Cotroneo
Música: Pasquale Catalano
Fotografía: Maurizio Calvesi
Reparto:  Riccardo Scamarcio, Nicole Grimaudo, Alessandro Preziosi, Dario Bandiera, Ennio Fantastichini, Lunetta Savino, Elena Sofia Ricci, Ilaria Occhini, Bianca Nappi, Carolina Crescentini
Duración: 108 minutos
Género: Comedia-Drama

4 de agosto de 2012

Stella.

En un primer comienzo lo que me atrajo de STELLA, fue la banda sonora. Llegué a ella lo que se dice de casualidad y me fui quedando porque la música de fondo me gustó mucho. A los minutos ya era obvio que no dejaría las peripecias de esta chica por ningún motivo.

STELLA, una pequeña de 11 años, francesa, hija de unos padres jóvenes y algo descarriados o desorientados o más bien desordenados, que se la llevan divirtiéndose, bebiendo y otros en el bar que regentan, mientras la pequeña tiene que lidiar con el nuevo mundo al que se enfrentan, ya que todo indica que son nuevos en París y para colmo ella lo es en el colegio de "niños bien" (adinerados, cuicos, nice), que como toda burbujita sectaria, lo primero que hacen es bulling al que viene entrando. Gracias a una amiguita que hará, Gladys, es que la delgada y pelo en cara de la protagonista, podrá hacer frente a este nuevo mundo.
Pese a que es hermosa sin desfallecer ella insiste en que no tanto. Pese a ser todo lo chick y cool que se puede en la década de los 70, ella es aún más de todas las de su edad y creo que gran parte del bulling que le hacen al  ignorarla, hacerle grupo aparte, se debe a que es demasiada competencia para una generación adolescente a los cuales, les empiezan a bombardear las hormonas.

Así será como los días de STELLA en París, transcurrirán bastante solitarios. De la mano de Balzac y algún otro autor, tendrá que hacerse de amigos imaginarios, saborear los momentos vividos por otros, ensoñando que llegue el verano donde al fin podrá encontrarse con gente como ella. Con su querida amiga Genevieve, a la cual sólo ve en el periodo estival cuando lo pasa con sus padres, en casa de los abuelos paternos, en un pueblo perdido en el horizonte donde no hay nada, absolutamente nada que hacer más que echar a correr la imaginación, que por suerte a ella y su amiga tienen de sobra.

Entre medio una reconstrucción al dedillo de la década de los 70 con todo su exceso de mal gusto, esa vestimenta que da miedo, pese a que STELLA podría romperla con su estilo de siempre un pañuelito de seda negro al cuello. El resto, en fin ese mal gusto que los que pasamos por esa época tuvimos el desagrado de vestir, mirar y padecer. La banda sonora hermosa que para mí más se asemeja a los 60 o al menos a peliculas altamente bucolicas, que eso en realidad no sé en que momento histórico debiera ocurrir. De esas músicas que son más bien cantos como susurros de algunas palabras repetidas insesantemente en compañia de una música suave, acogedora que acaricia suavemente el corazón, logrando sin lugar a dudas que a uno se le estremezca el alma, el espiritu santo y emita un par de suspiros y una lágrima también.
Lo otro curioso que también me atrapo, es que la película esta narrada toda, todita con voz en off de STELLA, como si estuviera escribiendo su diario, cosa que no hace en toda la cinta, pero que finalmente la historia no es otra cosa que la vida de esta chiquilla.

Si nos queremos meter en camisa de once varas, puedo comentar que la película pasó por el quirófano de la edición del canal que la emitía (I-Sat), porque tenía unos cortes bruscos cuando uno estaba en equis escena y venga que pasabas a otra sin aviso previo. Así como tampoco tuve a bien entender que los padres de Gladys, fueran argentinos y que estuvieran en Francia casualmente, huyendo de la dictadura de su país. Ni la más mínima sospecha de tales hechos, raro, raro, raro, sobre todo si pensamos que el canal en cuestión es argentino.
Fuera de esos brincos de edición, que en otro caso podrían haber cagado literalmente la cinta y haberla hecho inentendible, aquí solamente quedaban como unos bachecitos de escenas mal pegadas.
Otro pero es que no hay demasiada constucción de personajes mayores, será porque la historia esta centrada en STELLA y su mundo adolescente, pero es que esta chica es de un observador, que no hay pulga que le quede fuera de foco, por lo tanto la vida de los padres y los amigos de éstos, pasan por la lupa y muchos de ellos innecesariamente porque salen una vez, se mandan el spich de su vida, para después desaparecer del resto de la historia y uno preguntándose ¿así como para qué? A saber.

Pero si nos quedamos única y exclusivamente con STELLA y su mundo, la película tiene el ritmo perfecto, sus pensamientos estoy segura que alguna vez en la vida más de alguno los ha sentido, qué decir de sus vivencias, de ser una "looser" en el curso, tildada así por los compañeritos (malditos!) y por los profesores. Encantadora realmente. Suave, sencilla, ella es total y absolutamente exquisita, sobre todo con su inseparable pañuelito negro al cuello.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
París, 1977. Stella se está haciendo mayor. Tiene once años y acaba de iniciar un nuevo curso en el liceo parisino al que ahora acude. Su vida diaria transcurre en el bar que sus padres regentan; un refugio para la clase trabajadora consagrado a la bebida, las apuestas, el fútbol y las veladas que se alargan hasta el amanecer. Para Stella, el nuevo colegio resulta complicado. Su fuerte no son los estudios y las constantes humillaciones a las que se ve sometida, por parte de profesores y compañeros, comienzan a despertar sus instintos más violentos y reacciona frente a un mundo hostil que la desprecia por su procedencia. Sólo gracias a su única amiga en el colegio, la hija de unos intelectuales argentinos exiliados, Stella es capaz de vislumbrar otra vida más allá de la que conoce. Ha llegado la hora de los descubrimientos; desde el primer amor a los peligros que acechan a una niña entrando en la adolescencia. Una nueva vida, un nuevo mundo.




CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Stella, Francia, 2008
Dirección y guión: Sylvie Verheyde
Fotografía: Nicolas Gaurin
Música: Nous Deux The Band
Género: Drama
Reparto: Leora Barbara, Karole Rocher, Benjamin Biolay, Mélissa Rodrigues, Guillaume Depardieu, Laëtitia Guerard (Geneviève).

2 de agosto de 2012

Dark Shadows.

Barnabás Collins es un suceso en mi vida. Recuerdo vagamente porque tenía como 4 o 5 años, pero nítido tengo que ocurría los días viernes y que eran los momentos en que llegaba mi hermanita a medias Carmen Daskam a pasar el día con sus hermanitas medias: Pasqui, Colombita ensoñada y Manucita. Cazar la manzana amarrada al árbol, que siempre, de los siempre fue capturada por la Carmencita, será porque era más alta que las otras o porque como decía mi papá tenía un hambre eterno. Y después de una tarde de juegos, llegaría la noche y juntos en familia alrededor de la TV en blanco y negro (eran otros tiempos) veríamos BARNABAS COLLINS o SOMBRAS TENEBROSAS o DARK SHADOWS. Sé que eran historias de un vampiro que tenía más hambre que la Carmencha y que se la llevaba todo el capítulo chuponeándose, secando a todos los humanos para saciar sus necesidades basicas de subsistencia. Más que eso no recuerdo nada, absolutamente nada, bueno más que mal como dije tenía como 4 o 5 años de edad.


Pero gracias a nuestro querido y siempre bien ponderado Tim Burton, fuimos con mi sisterna Manucita a ver DARK SHADOWS  o SOMBRAS TENEBROSAS y a saber un poquito más sobre la historia de este vampiro.
Había leído algunas críticas que salieron sobre la película y todas marcaban en rojo, lo que para mi es fantástico porque me carga ir donde van todas las ovejas, de hecho para nuestro placer la sala del cine no estaba tan llena. Pero mientras los minutos pasaban y gozabamos la cinta, descubrimos que en realidad el motivo de las críticas en rojo, era más bien por ciertos chistes un poquito fuertones, demasiadas alusiones sexuales, digase pues, un tanto de ausencia de la poesía mágica y espeluznantemente poética a la cual uno esta acostumbrado recibir de manos de Burton. La Manucita dice que es porque ahora Juanito Profundo (Jonhy Deep) está de productor de la cinta y que obviamente habrá secuela y que por tal han decidido ya no salvar económicamente a los hijos, ya que están listos, sino que más bien a los nietos de sus propios hijos.


El punto es que la cinta es muy entretenida, tiene esos detalles preciosos de Burton, de los bosques, las brumas, acantilados y todo lo que suene a poesía pura y santa. Johny Deep, que me carga cuando actua en cosas que no sean de Tim Burton, porque lo encuentro harto mal actor, está precioso, tierno como vampirito que trata de buscar un lugar oscurito donde hacer su tutito (dormir) merecido. Michelle Pfeifer que pensabamos estaba en una fase patética de no asumir los años que pasan, está muy decente, en un rol que le sienta bastante bien. Los jóvenes y niños siempre encantadores, dignos de ese ojo de casting que tiene Burton que es realmente un ojo milagroso. El niño David una preciosura absoluta. El mayordomo encantadoramente espeluznante que uno lo ama todo el tiempo.


El palacio de los Collinwood, maravillosamente espectacular. Por fuera con su antejardin de calabazas, con las brumas, el desorden, el caos, la maleza, maravilloso. Por dentro un mausoleo espectacular, la chimenea que se abre con los coyotes que aullan y que se convierte en la caja fuerte de la casa. Todos los detalles del hall de entrada, las columnas de madera, con formas de esfinges, serpientes, dragones, realmente preciosos. La habitación de la adolescente e incomprendida Carolyn, esa si que saca de onda con la estética del resto de la casa, pero bueno, digamos que es el mal gusto de los jóvenes..... jajajaja


Hasta ahí va todo bien encaminado y el especatador gozando como enano (así dicen que pasa), pero estamos acercándonos a los peros, que en esencia son las escenas, algunas, todas muy subidas de tono. A nuestra idolatrada Helena Bonham Carter haciéndole una "manuela bucal" a Barnabás Collins ¿donde se ha visto cosa parecida en el cine de Burton? Las escenas de lujuria y pasión entre Angelique (la bruja) y Barnabás (porque todas quieren con él), chistozas, pero finalmente como si más bien estuviéramos ante una típica película norteamericana, de comedia, pero con su dósis necesaria de sexo. No pues! que sino ¿donde queda la poesía de Burton?


Otra cosa que es muy rara, es pensar que si bien era trasmitida para el mundo, a través de la TV en la década de los 60 y llegara a Chile en los 70, esté ambientada en aquella funesta y de mal gusto estético, época, dígase los años setenta. Porque después de los acontecimientos que ocurren, la historia comienza a relatarse nuevamente, en 1972. Quizás de ahí la idea de la decadencia del ser humano y sus oscuros y sucios matices sexuales (habló la mocha (mojigata, cartucha)). A saber.


Igual la película se goza como chinos, es demasiado linda, poética, entretenida, uno ama a cada uno de los personajes, pero resiente, realmente resiente, esos pequeños toques de vulgaridad que no eran necesario. O sea está bien que Barnabás Collins llevara 200 años enterrado y que así como estaba sediento de sangre, estuviera necesitado en algunos otros menesteres, pero o sea para eso agarra el guión un cineasta porno y hace de las suyas. Que tampoco se trata de ensuciar la imagen infantil que uno tenía de Barnabás y de aquellas noches de viernes. Porque estoy segura que con esa carga sexual, mi papá a nuestras tiernas edades, no nos hubiera dejado ver DARK SHADOWS ni por si acaso, que para eso ya vendrían otros tiempos, otras edades y momentos. Pese a ello.
Totalmente recomendada!!


SINOPSIS:
En el año 1752, Joshua y Naomi Collins, con su jovencito hijo Barnabas, zarpan de Liverpool, Inglaterra, para iniciar una nueva vida en América. Pero incluso un océano no es suficiente para escapar de la misteriosa maldición que ha caído sobre su familia. Pasan dos décadas y Barnabas tiene el mundo a sus pies, o por lo menos la ciudad de Collinsport, Maine. Barnabas, el amo de Collinwood Manor, es rico, poderoso y un mujeriego impenitente… hasta que comete el grave error de romperle el corazón a Angelique Bouchard. Angelique, una bruja en toda la extensión de la palabra, le condena a un destino peor que la muerte: le convierte en vampiro y le entierra vivo. Dos siglos después, Barnabas sale de su tumba y emerge en 1972 en un mundo muy distinto del que conocía. Regresa a Collinwood Manor para encontrar que lo que en su tiempo era una gran casa solariega, está ahora en ruinas. A los restos disfuncionales de la familia de Collins no les ha ido mucho mejor que a la casa, y cada uno de ellos encierra oscuros secretos. La matriarca Elizabeth Collins Stoddard, ha recurrido a una psiquiatra residente, la Dra. Julia Hoffman, para que la ayude en sus problemas familiares.

CALIFICACION:
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FICHA TECNICA:
Título original: Dark Shadows, Estados Unidos, 2012
Título en español: Sombras tenebrosas
Dirección: Tim Burton
Guión: Seth Grahame-Smith, basado en la serie de TV creada por Dan Curtis.
Genero: Comedia fantástica
Reparto: Johnny Deep, Michelle Pfeiffer, Helena Bonham Carter, Eva Green, Chlöe Grace Moretz, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Gulliver McGrath, Bella Heathcote, Ray Shirley, Christopher Lee,